Владимир П.

"Ермаковы лебеди" очень понравились. Спектакль по одноименному сказу Павла Петровича Бажова, и вот смотря и слушая артистов ощутил внутреннюю ностальгию по что-то такому коренному настоящему глубинному. Очень увлекает чистота и напевность Бажовского слога. Режиссёр использует минимальный набор визуальных средств в постановке, но в полной мере использует музыкализацию сюжета. И всё вкупе: режиссура, минимальный антураж, игра артистов, Бажовский слог, музыкальное сопровождение и создало такой спектакль! Спасибо!

РАДОСТЬ! Наверное, только так можно описать премьеру "Колдуньи". Бывая на премьерах далеко не всегда можно радоваться такой фортуне, такой постановке, такому удачному сочетанию команды: режиссёру, композитору, автору текста, технической и творческой командам, артистам! Такой синтез родил СОБЫТИЕ! И ведь основа то какая - повесть Александра Ивановича Куприна "Олеся". Произведение известное, слог у Александра Ивановича лёгкий увлекательный, читается на одном дыхании, наверное, поэтому выбрана эта повесть. Авторы добавили юмор в постановку - получилось интересней, улыбчивей, но счастье, трагизм и несчастность судьбы Олеси всё-таки суть постановки (как и у А.И.Куприна). За много лет посещений разных театров в разных городах страны второй раз сталкиваюсь с спектаклем, на который нужно идти вдвоём, и только вдвоём. Абсолютно чёткое ощущение - спектакль для двоих. Приглашаю всех, всех, всех - приходите на этот праздник! А создателям от нас зрителей БОЛЬШОЕ СПАСИБО!

Впервые услышал музыку Ефима Подгайца в спектакле "Алиса в Зазеркалье" или как указано в программке в "опере в одиннадцать шахматных ходов". Ну что сказать? Зал естественно был полон детей с родителями и, на мой дилетантский взгляд, опере немного не хватило мелодичности, всё-таки спектакль в большей степени для детей. К примеру, мой сосед-подросток лет 10-11 весь первый акт просидел вперившись в смартфон, ну а второй акт, видимо мама сделала внушение, он уже сидел и смотрел. Но это не точно, возможно я и не прав. Но я описываю своё первое впечатление. Лично же для меня этот спектакль - это шанс познакомиться с новым композитором. А главное впечатление зрителя - хочет ли он второй раз посетить постановку, пусть каждый решает сам.

Покупал билеты на "Вдовий пароход", но в театре произошла замена, в результате чего увидел "Угонщицу". Не пожалел. Очевидно, что пьеса написана для спектакля малых форм, для камерных площадок, потому что большая сцена убьёт какую-то хорошую интимность, уютную душевность в спектакле. Сюжет вроде бы прост: две немолодые женщины общаясь вспоминают своё прошлое, непростое прошлое, в процессе зрители узнаю что они родные сёстры, ругаются, мирятся и в конце концов приходят к любви и прощению. И, конечно же, всё это по законам драматургии происходит в финале спектакля. Получилась грустная, весёлая, местами тяжёлая постановка со своим нервом. И этот нерв невозможен был бы без исполнительниц главных ролей Марины Савиновой и Татьяны Голубевой. Огромнейшее им спасибо!

Всё-таки при просмотре спектакля "Август. Графство Осейдж" был определённый диссонанс... Искренне обожая наших артистов с их великолепной игрой, наслаждаясь этим, - и тут текст пьесы... Мда уж... Текст современного американского драматурга Трейси Леттса, мягко говоря, далековат от настоящих шедевров мировой драматургии, хотя в театральной брошюре зрителя уверяют о "почти чеховской или горьковской истории распада семьи", но от "почти" до настоящих вершин - большая ямина. По тематике, конечно, можно сравнить с горьковской "Вассой Железновой" - и там и там в семьях все несчастны, но и на этом, вообщем-то, и всё "почти". Да, автор показывает трагедию одной семьи, но при прослушивании текста чего-то не хватало, какой-то струны, чего-то окончательного и поглощающего. Постановщик и артисты пытаются из этого текста выжать всё возможное, и почти получается... Но всё-таки опять "почти"... Вообщем, резюмируя хочу сказать следующее: для любителей Мельпомены стоит сходить, во-первых, чтобы познакомиться с новой постановкой театра, во-вторых, чтобы увидеть любимых артистов, и, в-третьих, чтобы оценить уровень современной американской драматургии. Как-то так.