Nastyono4ka

В Театре на Юго-Западе проходит читка пьесы белорусского драматурга Аркадия Крумера «Слишком сумасшедшие похороны». Единственный на сцене в этот вечер — замечательный актер Олег Леушин. Именно он преображается во множество лиц действующих героев пьесы.

Аркадий Крумер определил жанр своей пьесы — «феерическая трагикомедия». По сюжету, в городе N решили устроить «Аллею дружбы народов». Для полного комплекта народностей не хватало лица еврейской национальности. Такую честь было решено предоставить недавно усопшему директору банно-прачечного комбината.

Олегу Николаевичу удалось потрясающее лицедейство, он преображался и в мужские образы разного возраста, статуса и даже комплекции, и кроме того, в женские образы. Лера Валерьяновна, вдова Рабиновича, и секретарша Людочка были весьма органичны.

Яркой ноткой спектакля стала сальса, которую исполняет Олег Леушин в образе Олега Арнольдовича, распорядителя «месячника дружбы народов». И еще одно музыкальное произведение, которое прозвучало в начале и завершении спектакля, больше напомнило про Первомай, в который проходил показ спектакля — «Я, ты, он, она! Вместе - целая страна,

Вместе - дружная семья! В слове “мы” - сто тысяч “я”»

Про свои ощущения могу сказать, что я бы хотела увидеть это произведение полноценным спектаклем на сцене — в голове периодически начинался кастинг, кого бы я хотела увидеть в какой роли) Но и в виде моноспектакля — интересная идея. «Вот такие, блин, носороги!»

В рамках биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры» в москве состоялся показ спектакля «Поле» пермского театра «У Моста». Автор пьесы ирландский драматург Джон Б. Кин, режиссер спектакля — художественный руководитель театра Сергей Федотов.

Все действие постановки происходит в баре, место на протяжении всего спектакля не меняется. По сюжету женщина, владеющая тремя акрами земли, продает свою недвижимость на аукционе. Человек, который много лет арендовал это поле и вложил в него всю душу, считает, что именно он должен быть владельцем земли. Но тут возник американец, который тоже претендует на недвижимость.

Из всех героев больше всего понравилась жена бармена, у которой 9 детей! в исполнении Марины Шиловой, как она умеет преображаться на сцене.

Фермер Бык МакКейб в исполнении Владимира Ильина — удивительный в своей беспощадности персонаж. Чтобы защитить (как ему кажется) свою землю он готов не общаться с женой, бросить мать умирать, не давать сыну жениться. Поле для него не просто кусок земли, оно становится смыслом жизни, смыслом борьбы, но уже больше борьбы не ради победы, а ради борьбы... И это в какой-то момент начинает пугать.

В целом спектакль сложный, нервный, немного неровный, но возможно потому что это совсем недавняя премьера.

Я люблю небольшие компактные музеи, а еще я люблю театры. И в музее МХАТ это идеально совпало.

Здесь мне понравилось начиная со входа, когда охранник проводил меня от нижних ступенек до входа на экспозицию, сопровождая это рассказом об истории здания, и до последней увиденной детали.

В такие музеи конечно лучше ходить с экскурсией, чтобы рассказали про то что здесь находится. Мне при входе дали буклет про каждый экспонат, но это на мой взгляд утомительно.

Музей был создан в 1923 году. Экспозиция рассказывает про период жизни театра с момента его основания до 1943 года. На дальнейший период пока не хватает площадей.

То тут, то там встречаются фрагменты театрального занавеса с рисунком, созданным Федором Шехтелем.

Есть здесь и эмблема Театра — «чайка» с занавеса.

При взгляде на этот колокольчик, мне вспомнился другой экспонат из этого музея, который мне довелось держать в руках)

Очень заинтересовало название спектакля «Шлюкъ и Яу» и дата «00-го октября». Загадочно)

Сюжет произведения — превращение нищего Яу в аристократа не облагораживает его, а позволяет ему кутить с невозможным в прежнем качестве размахом.

Больше всего времени я провела около витрины, посвященной Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Здесь находится несколько его личных вещей, костюм к спектаклю, архивные фото, афиши и документы.

Еще одна из интересных витрин — посвященная Константину Станиславскому, одному из создателей Театра. Он был здесь и актёром, и режиссером, и педагогом.

На этом пожалуй и закончу. Добавлю лишь, что в этом музее гораздо больше экспонатов, и туда хочется вернуться.

Название «Pasticceria» мне ни о чем не говорило, хотя по итальянски это всего навсего «Кондитерская». Но больше меня порадовало слово «Gelateria», потому что итальянское мороженое — это очень вкусно. Меня здесь поразило мандариновое, оно волшебное, очень хочется за ним вернуться) Удивило джелато Малага – мороженое с изюмом и ромом. А шоколадное мороженое, сделанное из горького шоколада — самый насыщенный вкус, который я когда-либо пробовала.

Интерьер кондитерской лаконичный, но за счет сочетания света и цвета здесь уютно. А как наверно хорошо в солнечный день...

На одном пирожном мы не смогли определиться, поэтому у нас получилась вот такая красота из мини-пастичини.

Воздушный крем на основе рикотты в настоящих итальянских трубочках Канноли, которые специально доставляются из Сицилии.

И главное изумление — фисташковое пирожное. Оно буквально тает во рту, я влюбилась в этот вкус.

Ну и как же без итальянского кофе. Капучино здесь, как я люблю, несладкий, и прекрасно оттеняет вкус десертов.