Svetlana Morozova

Первое свидание.

У каждого в жизни оно было - первое свидание. Ждали его с трепетом и боязливо, но с надеждой. На что ? Что самое первое и самое главное. Но в жизни не всегда так складывается. А вот в мюзикле «Первое свидание» , которое я посмотрела в театре МДМ от Мюзиклы «Бродвей Москва».

Это история знакомства сдержанного финансиста с Уолл-стрит и взбалмошной галеристки, которую написали сценарист сериала «Сплетница» и композиторы Disney.

Что хочется отметить? Конечно музыку и песни, а также прекрасное исполнение . Артисты поют волшебно.

Очень яркая сцена с блестящими декорациями, необычно интересным интерьером , а также костюмы тоже привлекают внимание и все хорошо вместе сочетается. Создается атмосфера праздника и веселья. А повеселиться есть над чем .

Главные герои в поисках своих идеалов, вначале кажутся такими разными и абсолютно из разных миров, но есть что-то общее, и они это находят, смогли разглядеть в друг друге и почувствовать взаимную симпатию.  

Такие мюзиклы заряжают энергией и оптимизмом. Как бы говоря нам, что нет безысходности, есть в мире второй человек, тот который как раз тебе и нужен. Как говорят - твоя половинка.

Легкий вечер с красивой музыкой, прекрасными актерами, романтической обстановкой.

Сегодня был Московский театр марионеток и сказка про лягушку-путешественницу.

Сразу скажу , что это сказка идеальна для детей 4-5 лет. Виктору она далась сложновато, но слушал внимательно ( правила поведения в театре он уже освоил) и с куклами после спектакля пообщался с удовольствием. Спектакль поставлен несколько необычно, я бы сказала вариант «сказка в чемодане». На импровизированной сцене было пять чемоданов, которые в определенный момент превращались в оригинальный реквизит. Задумка получилась интересная и оживляла спектакль.

Вначале актеры в игровой форме познакомили ребятишек с правилами поведения в театре, а затем началась сказка.

История я думаю это известна, пересказывать не буду. Очень понравилась Виктору лягушка, с которой он смог познакомиться поближе после спектакля. А вот меня привлекла цапля, такая длинноногая, но совсем не любящая поедать лягушек, но постоянно пытающая научить главную героиню уму-разуму. А лягушка добрая, несмотря на все трудности путешествия , встретив новых друзей, старалась им помочь.

Сказка учит доброте и взаимопомощи. Очень хорошие песни звучали во время спектакля.

Интерактива было поменьше, чем на других спектаклях, которые мы посещали в театральном кафе. Но учитывая , что продолжительность 50 минут, то заскучать мы не успели.

Идти надо на этот спектакль ребенку уже знающему, что такое спектакль и театр. Но я считаю , что нам он подошел. Виктор у нас уже театрал. Мы ходим в театр еженедельно.

Я думаю, если вы прислушаетесь к моим советам, то вам понравится этот спектакль, и вы тоже получите удовольствие.

И как всегда общее фото зрителей с героями сказки, а затем каждый зритель мог пообщаться с персонажами индивидуально. Мы никогда эту возможность не упускаем.

Продолжаем осваивать театральный мир

Вы решили познакомить ребенка с балетом? Мой совет - начните с «Золушки». Это спектакль можно увидеть в исполнении артистов театра балета Н. Касаткиной и В.Василева.

Почему ?

Очень красивая и добрая сказка, знакомая многим , если не всем практически детям.

Спектакль непродолжительный - 2 отделения по 30 минут с антрактом.

Красочные и необычные декорации, что привлечет внимание ребенка, красивая музыка Сергея Прокофьева и балет, ради которого мы и пришли в театр на Цветном.

Я взрослый человек, смотрела и наслаждалась, на некоторое время вернувшись в детство. Золушка, с исполнении Николь Каррара, была мила и очаровательна. Очень характерно играли и исполняли свои роли мачеха ( артистка балета Софья Орлова) и две сводные сестрицы : Злюка ( лауреат международных конкурсов Алла Бурмистрова) и Кривляка ( артистка билета Виктория Горбачева). Своей игрой сестрицы очень оправдывали название. Немного трогателен и нежен, но в то же время то ли трусоват, то ли воспитание не позволяло поставить на место свою женушку , был отец Золушки на сцене в исполнении Артема Петрова. А какие хорошие были помощники у Золушки , в очень ярких красивых костюмах. На сцене мы увидели множество принцев из Испании, Китая и даже из Чукотки. Бал был великолепен, глаза радовались той красоте, что происходила на сцене. А когда сказка подошла к своему счастливому финалу , принц ( Гаджимурад Даваев) нашел все-таки свою Принцессу-Золушку, то овации заплеснули зал.

Путешествие в сказку было волшебным. Это стало продолжением новогодних праздников. Неудивительно, красивое представление и прекрасные юные зрительницы в бальных платьях, их было много - юных принцесс.

" Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте". Трагическая история двух влюблённых, чьи семьи не знали мира между собой, предстала перед гостями Театра балета Н. Касаткиной и В. Василёва.

Но вначале хочу рассказать об истории создания балета, и её главной выдающейся исполнительнице- приме -балерине - Галине Ульянова.

Очень трудно начиналась сценическая жизнь балета "Ромео и Джульетта". Сначала возникли трудности с завершением балета. Сергей Прокофьев с режиссером -постановщиком С. Радловым разрабатывая сценарий, подумывали о счастливом конце. Что справедливо вызвало бурю негодования у любителей Шекспира. Сложно представить, но главные герои в балетном варианте должны остаться в живых и жить долго и счастливо.

Кажущая, на первый взгляд, непочтительность к великому драматургу объяснялась очень просто. Причины толкающие на такое варварство, были чисто хореографические : живые люди могут танцевать, умирающие не станут лёжа. Проблема была улажена после бесед в хореографами, когда те дали клятвенное обещание, что могут разрешить конец со смертельным исходом. Тем более в заключительных эпизодах самой музыки не было радости.

Но несмотря на гениальность музыки и обещание хореографов, произведение Прокофьева все равно сочли " нетанцевальным".

На протяжении пяти лет премьеру "нетанцевального "балета откладывали и запрещали в СССР. В результате первая постановка балета состоялась в Чехословакии в 1938 году, в городе Брно. Постановщиком балета был известный хореограф Л. Лавровский, партию Джульетты танцевала уникальная балерина Галина Ульянова. Успех был ошеломляющий. Нежный образ Джульетты балерина наполнила волей и страстью. Никто лучше не мог создать этот образ, только Галина Уланова. Она Джульетту считала только своей особой ролью. Долго ни с кем из учениц, она не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней, для Галины Улановой было, все равно, что прощание с живым человеком.

Балет прошел путь через тернии к звездам. Сегодня его ставят на самых известных театральных сценах мира, а отдельные произведения из него звучат на концертах классической музыки.

Понимаете теперь с каким трепетом я шла на этот балет ? Тем более его показывают сейчас на современной сцене Театра на Цветном , в котором очень удобные кресла, зал с хорошим подъемом и видимостью.

Акустика в зале отличная и музыка звучит волшебно.

На спектаклях этого театра всегда восхищают декорации. Они просто волшебные.

И вот в этой красоте я смотрела историю любви и смерти.

Капулетти наряжены в готическом стиле – в одежду строгих очертаний в красных и бордовых тонах, а Монтекки, родственники и друзья Ромео – в маскарадные одеяния, характерные для эпохи Возрождения. В сцене ссоры и убийства Меркуцио, а затем Тибальта эти необычные костюмы придают происходящему оттенок сказочности и нереальности. Ромео как будто попадает в страшный сон, где против своей воли становится причиной смерти сразу двоих людей. И еще – эти одеяния придают постановке в целом карнавальный характер. Они незабываемы! Спасибо художникам спектакля!

Если вы хотите полюбоваться прекрасным, то советую посмотреть этот балет!

Лавр.

Такой спектакль появился снова на театральной сцене Москвы , в театре на Малой Ордынке. Эдуард Боянов в третий раз поставил это спектакль, но теперь уже на другой площадке. Ждала с нетерпением. Очень хотелось посмотреть что -же получилось. Помню свой первое знакомство с этим спектаклем во МХТе в 2020 году, была просто в восторге. Теперь другая сцена - более камерная, да и театр другой, актеры другие. А тем более возрождение Лавра - это рождение абсолютно нового театра на Малой Ордынке.

Перед нами путь обычного человека к святости через врачевание, юродство и отшельничество.

Рассказчика, Лавра играет актер Валерий Николаев. Ведает историю святого спокойно, но с некоторым интонациями величия.

Удивительно, что в спектакле играют дети - отрока Сильвестра.

Очень понравилось в спектакле – танцы, невероятный голос и редкая фольклорная вокальная техника исполнительницы старинной музыки Варвары Котовой, басовые партии Сергея Калачева и мастерство мультиинструменталиста Иллариона Брусса . Музыкально – танцевальное сопровождение, красивый голос Валерия Николаева на фоне интересных интерактивных декораций повествует об истории России и эпизодах жизни старца Лавра от детского возраста до окончания его жизненного пути. 

Вот только на жизненном пути своего героя, обладающего великим даром врачевателя, автор Евгений Водолазкин придумал огромное количество жестоких испытаний, которые приходится испытать главному герою.

Фрагмент спектакля из 70-х годов прошлого столетия еще больше подчеркивает актуальность вопросов, над которыми размышлял Лавр

Все действо пронизано религиозной тематикой, хотя ничто человеческое не чуждо никому, даже святому.

Апогеем этой страдальческой истории стало не столько завещание Лавра: «Привяжите мое тело за ноги к коню, и пусть утащит он меня в лес на растерзание зверям или утоплению в самом глубоком болоте», - сколько то, что все, кого он лечил, кому помогал, радостно кинулись исполнять завещанное. 

Огромное удовольствие от просмотра! Огромное спасибо режиссёру и актерскому составу.

Были в изумлении, когда не заметили как прошли три часа постановки.

Удивительные декорации и завораживающее музыкальное сопровождение- выше всех похвал!

Без прочтения одноименной книги вероятно будет сложно понять происходящее, но те кто знаком с произведением будет в полнейшем восторге!

Спектакль, который трудно описать словами, его нужно увидеть, услышать, попробовать. Очень атмосферный, сделан спектакль с огромным размахом, погружает в атмосферу происходящего. Я бы даже сказал, что всё сопровождение, будь то декорации из клеток с лифтом и проекциями, живое этническое музыкальное сопровождение, массовка с танцами и своими ролями, - уже отдельный спектакль. А основная сюжетная линия даёт отличный настрой. Настрой жить, любить, творить, быть.