Svetlana Morozova

Добро и зло – это вечная мировая проблема. Еще Конфуций говорил :

- Добром нужно отвечать на добро, а на зло нужно отвечать справедливостью.

- Попытайтесь быть хотя бы немного добрее, и вы увидите, что будете не в состоянии совершить дурной поступок.

О добре и зле рассуждает и Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите». Именно этим спектаклем завершились гастроли Архангельского театра драмы имени Михайло Ломоносова. Знакомство с этим театром началось с пресс-бранча в Русском Географическом обществе. О дружбе этих двух организаций напоминала и выставка в театре имени Евгения Вахтангова (именно в нем можно было увидеть гастрольные спектакли этого театра) «Горячее сердце Севера». Искусно переплетались фотографии из жизни театра с фотографиями изумительных видов Севера, ее красотами. Вообще скажу , что этот театр настолько грамотно выстроил в Москве свою пиар компанию, что позволило собрать полные залы , а в театральной Москве это сделать очень непросто, и с шиком отыграть все спектакли! Неудивительно, ведь это один из немногих театров страны, которых умеет зарабатывать себе на жизнь самостоятельно ! Но вернемся к спектаклю.

Спектакль был долгий. А как возможно за короткий период показать и раскрыть фундаментальное произведение Михаила Булгакова? Пошла на этот спектакль потому что и много спорного о нем слышала. Решила, что надо посмотреть самой и сделать выводы. Четыре часа спектакля пролетели для меня незаметно. Я люблю такие фундаментальные вещи: философские, думающие. Первое действие строится вокруг проделок Воланда и его свиты. Второе – посвящено любви Мастера и Маргариты, истории их взаимоотношений.

Очень интересно, что Мастера и Понтия Пилата играет один и тот же актер – Иван Братушев. Конечно, ведь Мастер , отпустив в конце своего героя, отпускает и себя тоже.

Вообще в этом спектакле играет почти вся труппа театра.

Хороша и Маргарита в исполнении актрисы Екатерины Зелениной. Она одновременно и прекрасна, и величественная, и слаба, и сильна. Но она лишена любви! А вот благодаря Мастеру, она Любовь. И в этом ее величие.

Коровьев – один из приближенных Воланда , особенно меня очаровал ! Этого черного мага и чародея актер Дмитрий Беляков сделал немного симпатичным и очаровательным.

Поражают декорации своими размерами . Обычные ступени , уходящие в небеса, то библейская Голгофа, то московская квартирка, то сумасшедший дом, то улицы Москвы. Мы не задумываемся, а ведь такого масштаба декорации перевезти, смонтировать не так то просто и легко, технически очень сложный вопрос. Но смогли это сделать специалисты Архангельского театра, творческим специалистам честь и хвала.

Спасибо Архангельск за театральный праздник, за прекрасные спектакли, которые вы привезли в Москву!

Гастрольное лето заканчивается в Москве. И заканчивается прекрасными спектаклями Архангельского Драматического Театра имени Ломоносова. В первый день гастролей состоялся пресс-бранч в Русском Географическом Обществе. Организатором данного мероприятия стало PR-агентство «Три сестры».

В пресс-бранче принимали участие:

Латыпов Артур Альбертович – Директор Департамента регионального развития РГО

Сергей Самодов – директор театра

Андрей Тимошенко – главный режиссер театра

Дмитрий Беляков, Иван Братушев, Екатерина Зеленина – артисты театра .

Во время встречи говорили не только о театре, но и о работе Русского Географического

Общества , об Архангельском крае, его красоте и истории.

Ведь параллельно с гастролями этого театра открылась выставка «Горячее сердце Русского Севера», с которой можно ознакомиться в фойе Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. Выставка будет доступна для посещения зрителей спектаклей Архангельского театра драмы, идущих на Основной сцене театра с 28 по 31 августа.

Москвичей ожидает десять показов пяти лучших постановок – «СТОЛЕТВМАКОНДО», «Василий Теркин», «Доктор Живаго», «Пряслины. Две зимы и три лета», «Мастер и Маргарита». Режиссер театра Андрей Тимошенко и артисты театра рассказали о работе над этими спектаклями и чем именно их постановки отличаются от поставок этих произведений в других театра страны. Директор театр Сергей Самодов говорил о необычно интересных фестивалях, проектах, переоборудовании театра в последнее время и других новаторских идеях, воплощенных в жизнь ! Также об их тесной дружбе с Русским Географическим Обществом.

Блюда для пресс-бранча предоставлены были архангельской сетью ресторанов «Грядка» Эта сеть уже завоевала сердца жителей Поморья и покорила москвичей.

Ждем новых впечатлений!

Пушкин и Москва. Пушкин и Красноярск. Пушкин и Россия.

Трудно представить русскую литературу без Александра Сергеевича Пушкина. Да и не только русскую. Красноярский ТЮЗ завершил свои гастроли в Москве показом спектакля «Евгений Онегин». Это один из самых спорных спектаклей этого театра. У каждого Пушкин свой. Вот и красноярцы показали это легендарное произведение, которому уже 193 года, по своему. Сразу скажу, что можно воспринять это или нет! Спектакль смотрится сложно ( я пишу о своем впечатлении) , он пропущен через необычную призму.

Режиссером этого спектакля стал главный режиссер театра Мурат Адулкатинов. Режиссер молодой, внес в репертуар театра много интересного и необычного.

Мы не увидим привычных декораций и героев романа в костюмах 19 века. Этот спектакль в серых тонах. Костюмы героев очень необычны для того времени, но для нас привычны, сейчас многие ходят именно в такой одежде. Что это ? Желание показать современность этого романа ? Декорации тоже необычны – они просты и лаконичны, стол, лавки и окна , окна, окна. Окна в тот далекий и близкий нам мир, мир Александра Сергеевича Пушкина. Но вопросы , которые поднимаются в этом спектакле однозначно актуальны и сейчас. Все в этом спектакле необычно, но сюжет остается без изменений ! Все также легкомысленная и веселая Ольга, задумчивая Татьяна, влюбленный Ленский и мрачный Евгений Онегин. Извечная тема любви , которая поднята была в этом романе, показана совсем по другому, можно сказать так как видит наша творческая молодежь.

Спектакль спорны, но интересно увидеть понимание молодежью гения русской литературы – Александра Сергеевича Пушкина. Интересно, а чтобы он сказал, посмотрев этот спектакль? Спектакль, поставленный думающий режиссером! Актеры играют великолепно ! А кто не успел увидеть очень спорный спектакль в Москве , то его можно посмотреть в Красноярске! А может к нам еще раз приедет на гастроли этот театр? И я призываю вас , не упустите возможность познакомиться с его интересными спектаклями.

До свидания Красноярск ! До новых встреч! Вы нас удивили !

Театральная Москва никогда не затихает , еще она любит гостей! В этот раз в Москву прибыл Красноярский ТЮЗ. Привез этот театр необычно интересные свои постановки.

А большие гастроли в стольном граде открыл спектакль «Алиsa» по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. Это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.

Шла с небольшой опаской , согласитесь не каждый день мы смотрим пластические спектакли, спектакли без слов.

Сразу же обратила внимание на оформление сцены, нас встречала Алиса , загадочная и молчаливая она тенью присутствовала рядом с нами. Мы заранее подготовились к путешествию в чудесный мир Детства, красивые черно-белые персонажи были рядом с нами .

Зазвучала музыка, появилась огромная книга, приоткрылась и начались приключения маленькой девочки. На сцене постоянно присутствовали две Алисы – маленькая девочка и женщина, пропитанная воспоминаниями своего детства.

Музыка – это то, что делало спектакль, композитору Евгения Терёхина. Её музыкальные композиции «Снежинки», «Ускользающее детство», «Нора», «Безумное чаепитие», «Барабанщики» и другие стали украшением спектакля и тонко передавали его настроение.

Алису играли две актрисы – Елена Кайзер и Ксения Бабкина. Как я написала выше девочка и женщина, пропитанная воспоминаниями детства. Мы все немного оттуда, из страны Детства. Только прячемся во взрослую жизнь, а воспоминания всегда живы и ждем того волшебного чуда, которое возможно только в той волшебной детской стране. Они настолько трогательно все это передали, что если вначале спектакля была немного высокомерная Алиса-женщина, то в конце эта взрослая женщина превратилась в трогательного ребенка, вызывающие слезы и помогающая понять нам, что все мы родом из Детства.

Да, на протяжении двух часов мы путешествовали по этой волшебной сказке был и Белый Кролик ( даже не один ), и Безумный Шляпник, и Траляля и Труляля, Червонная Королева. Вы спросите а как же Чеширский Кот ? Он был тоже, но столь необычно он был представлен. Когда прочитали программку, а нам ее дали бесплатно при входе – это был комплимент от театра, за что тоже огромное спасибо, то удивились , не увидев этого героя в списке действующих лиц. Но театр опять нам приготовил сюрприз ! Кот был очень оригинально представлен с помощью визуального ряда. В этом спектакле режиссер Даниил Ахмедов соединил многое в единое целое –пластику, пантомиму, клоунаду, цирковые элементы, музыку, визуальный ряд. Все стало единым целым. А дополняло это шикарные костюмы исполнителей.

На мой взгляд, этот спектакль больше рассчитан на взрослых, чтобы они вспомнили детство, почувствовали ностальгию... Я почувствовала, что я всё ещё ребёнок... Маленькая девочка проснулась во мне.

И вот я снова в Театре «Школа драматического искусства». Смотрю «Черный монах». Честно скажу , произведение мне даже не было известно. Смотрю и понимаю , что Чехов открывается по другому. «Черный монах» начинается некой телепортацией из современности в век 19. Магистр, ученый Андрей Васильевич Коврин , в исполнении Андрей Финягин , приезжает к своим знакомым в усадьбу, желая найти успокоение. Но все происходит совсем иначе. Его душе покоя нет! Он что-то ищет , в первую очередь в себе ! И тут на помощь душевным поискам приходит черный монах , играет талантливо актер Лёша Славкин

Но беседы с ним усиливают душевные метания Андрея Васильевича. Но душа требует покоя, тем более рядом женщина, молодая, красивая, любящая его Татьяна Песоцкая в исполнении прекрасной и талантливой Саша Лахтюхова . Брак с этой женщиной надеется Коврин спасет его душу, даст покой. Но и это не облегчает его душевное состояние! Но делает несчастной еще одного человека – Татьяну, которая искренне любит его, и вместе со своим отцом, известным садоводом-ботаником Егором Семеновичем Песоцким ( величавый актер Николай Гонтар) пытаются помочь ему, может немножко «по-медвежьи», но пытаются. Эта любовь, это общение с человеком не нашедшим свое внутреннее Я делает и их несчастными. Понимая это , Коврин бежит в город, , несмотря на свою болезнь, продолжает работать, но черный монах преследует его, будоражит его душу! Жизнь с другой женщиной, работа не делают его счастливым, его душе так и нет покоя!

Удивительно, что такой глубокий спектакль поставил молодой режиссер Эдик Кашпоров. Это молодежная программа «Школы драматического искусства» под руководством Глеба Черепанова .

Ходите на умные спектакли, спектакли заставляющие думать и хорошо если это станет спектакль «Черный монах». Не говорите сразу ничего, просто подумайте , переживите ночь с этим спектаклем. Вот так и в этот раз, выходя зрители просто молчали. Думали !