efremovaeliza4

"Ай да Пушкин! Ай да....!" в театре Русская песня.

В двадцать первом веке в Москве появилось много новых театральных площадок и концертных залов. Все они очень красивые, удобные и оснащены всевозможной машинерией, расширяющей возможности постановщиков и помогающей создавать невероятные сценические эффекты.

Московский государственный академический "Русская песня", москвичами называемый просто "Театр Бабкиной", как раз и находится в таком здании. Здесь есть просторный вестибюль и громадный зал без "слепых" мест, а поистине народная любовь к русской песне вообще, и творчеству Надежды Бабкиной в частности, приводит сюда множество неравнодушных зрителей. Театр, в свою очередь, предлагает их вниманию многочисленные спектакли, основной изюминкой которых всегда бывает русская песня. Премьеры здесь выходят одна за другой, и на одной из них я недавно побывала. Это был спектакль"Ай да Пушкин! Ай да....!" по поэме Пушкина "Руслан и Людмила".

Основное впечатление от спектакля - "красиво!" На мой взгляд, главная героиня постановки Анастасия Глебова - художник-постановщик и художник по костюмам. Ах, какая фантазия, какие костюмы! Ни в сказке сказать, ни пером описать! От придуманных ею эффектов кружится голова. Сценография столь насыщена, что даже не знаешь чему отдать предпочтение. Прекрасны воздушные белые кони, невесомо скачущие по сцене. От выноса из зала громадных колышущихся полотнищ захватывает дух. Огромная мертвая голова, ростовые куклы, сказочные существа и загадочные миры созданы Анастасией Глебовой с любовью и с безупречным вкусом. Здесь есть и Лукоморье, отнюдь не святое и не безгрешное. В нём бродят сказочные лешие и бесстыжие русалки сидят на ветвях деревьев.

Есть у меня и претензии к спектаклю. Как же без них. И главное, что меня задело, это пушкины. Я отнюдь не ханжа и с чувством юмора у меня все в порядке, но два Пушкина в роли коверных это все-таки перебор.

Поэма Александра Сергеевича приглашает нас в мир славянского волшебства и уносит нас в духовные выси и смысловые дали, но написана она была отнюдь не для детей. И спектакль театра "Русская песня" совсем не детский. Детям, сидящим в зале многое было не понятно, а кое-что и страшно. Это спектакль для тех, кто знает поэму Пушкина назубок и налету схватывает намеки и аллюзии постановщиков.

Концерт "Тайны соборов" в Англиканской церкви святого апостола Андрея

Московским меломанам грех жаловаться - разнообразие музыкальных событий таково, что можно хоть ежедневно ходить в концертные залы и исполняемые программы никогда не повторятся. Но концертные залы это одно, а музыка, звучащая в здании собора, воспринимается всегда иначе - торжественнее, объемнее и значительнее.

Англиканская церковь святого апостола Андрея находится в самом центре Москвы в Вознесенском переулке. Построенная в викторианском стиле, стилизованном под английскую классическую готику она поражает своей величественностью и стройностью. Её высокая четырехгранная башня, украшенная остроконечными пинаклями с флюгерами, видна издалека. После революции богослужения здесь не проводились, а в здании располагался склад, а потом общежитие.

Великолепная акустика церковного зала была оценена по достоинству и буквально вернула здание к жизни, когда 1960-м году его передали студии грамзаписи "Мелодия". Именно здесь записывались все ведущие музыканты, пока в 1994 году, по просьбе королевы Елизаветы II, здание не вернули англиканской церкви. Богослужения тут ведутся на английском языке, а для музыки не существует языковых барьеров, а потому вечерними концертами может наслаждаться каждый.

Дождливым осенним вечером я буквально доплыла в Вознесенский переулок, чтобы услышать концерт "Тайны соборов", организованный Концертным объединением "Онегин". И само собой разумеется, что в этот вечер в церковном зале церкви царил оран. Дмитрий Максименко - органист Англиканской церкви св. Андрея, в это вечер выступал и соло, и аккомпанировал вокалистам, и составлял дуэт со скрипкой. Программа вечера была невероятно насыщенной и временной диапазон исполняемых произведений простирался от века семнадцатого до двадцатого. Конечно же мы услышали музыку короля органов Иоганна Себастьяна Баха, а так же его современников Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Франческо Мария Верачини и Георга Фридриха Генделя, их предшественника Джованни Баттиста Перголези, последователя Александра Гильмана и практически нашего современника Уильяма Гомеса.

Волшебство вечера поддерживали многочисленные свечи, зажженные перед гранёной апсидой. Сопрано Ольги Бегуновой, чудесно сочеталось с меццо-сопрано Марины Кузьминых, скрипка Полины Фирстовой оплетала голоса волшебным звучанием струн, а орган возносил музыку через стрельчатые окна и сквозь переплетение вековых дубовых стропил и балок в бесконечный космос.

Не зря говорят, что музыка окрыляет и я верю в безграничную силу искусства. На обратном пути к метро я уже чувствовала себя не мокрой курицей, шлепающей по лужам, а каравеллой, плывущей по волшебным волнам. Всем Спасибо!

На сцене театра Вахтангова начинаются гастроли Архангельского театра драмы. И просто замечательно, что этот театр носит имя Ломоносова. Не припомню еще театров, названных в честь ученых, но для Архангельска это самое то. Программа гастролей заявлена невероятно интересная: "Доктор Живаго", "Мастер и Маргарита", "СТОЛЕТВМАКОНДО", "Василий Теркин", "Пряслины. Две зимы и три лета". Пять спектаклей, десять показов, да еще и фотовыставка "Горячее сердце русского севера", развернутая в фойе большого зала театра Вахтангова. Об этом всем нам рассказали на пресс-бранче, организованном в помещении Русского географического общества. Это место было выбрано не случайно: РГО принимало активное участие в организации гастролей и, как нам рассказал представитель РГО Артур Латыпов, это новый проект географического общества, по продвижению региональных театров. Еще на встрече присутствовали директор Архдрамы Сергей Самодов, главный режиссер Андрей Тимошенко и ведущие актеры Екатерина Зеленина, Дмитрий Беляков и Иван Браушев. Слушать выступающих было невероятно интересно, если и спектакли окажутся на уровне презентации, то это будет бомба.

Не знаю для кого как, но для меня абсолютно неожиданно самым интересным стало выступление директора Архдрамы Сергея Самодова. В каждый бы театр по такому директору и везде актеры будут сыты, зрители под завязку заполнят залы, а режиссеры вдохновенно и повсеместно начнут печь нетленки.

Даже не верится, что "АлиSa" Красноярского ТЮЗа скоро отпразднует десятилетний юбилей - большая уже девочка, продолжающая верить в сказки, и затягивающая в Страну чудес взрослых и детей, пришедших на этот спектакль. Дети легко проваливаются в портал невиданного, а взрослым надо лишь постараться забыть, что они взрослые. Забыть, как взрослая, серая и скучная Алиса (Елена Кайзер), для которой снег стал лишь мокрой неприятностью, поддается зову Алисы маленькой (Ксения Бабкина) и вслед за ней... Нет! Не падает в кроличью нору, а улетает в сказочный мир.

Здесь неуловимые Белые Кролики распадаются на части, их ноги бегают отдельно, а головы летают как воздушные шарики. Здесь воздушные шарики вырастают до громадных размеров и падают в зрительный зал к абсолютному восторгу детей и взрослых, впавших в детство. Здесь клонированные Алисы пытаются войти в Волшебную страну через многочисленные двери, но просочиться туда можно лишь через замочную скважину.

Режиссер-художник Даниил Ахмедов создал спектакль, в котором сцены на столько стремительно сменяют друг друга, что зрители не успевают вспоминать текст Кэррола, и лишь при помощи ассоциаций, этими сценами рожденными, подключаются к волшебному миру, уносящему нас вслед за летящей Алисой, неведомой силой поднятой над залом.

Спектакль насыщен визуальными, музыкальными и световыми эффектами. Без музыки Евгении Терёхиной и световых эффектов Тараса Михалевского волшебство бы не было таким абсолютным. Видео Дениса Зыкова оживляет Чеширского Кота, обращая его улыбку в бесконечность космоса и превращает белые сферы в неведомые, но прекрасные планеты.

Знатоки, выходя после спектакля, поминают Уилсона и Полунина, но я уверена, что в зале они вместе со всеми ликовали, наслаждаясь красотой мизансцен и мечтали дотянуться до шаров летающих над залом. Да и как не приходить в восторг от превращения Гусеницы (Елена Половинкина) в Бабочку, как не восхищаться безумным Шляпником (Виктор Буянов), королевскими гвардейцами и Червонной Королевой (Анжелика Золотарева).

Все герои лишены речи, дар слова дан лишь Траляля (Александр Князь) и Труляля (Ренат Бояршинов), а их птичий язык иноземен и понятен одновременно.

Не зря, поистине не зря спектакль "АлиSa" стал лауреатом множества премий. Можно только позавидовать детям Красноярска, которые попадают в сказку просто открыв двери ТЮЗа. Можно позавидовать и родителям, чьи дети имеют шанс полюбить театр с первого же увиденного ими спектакля. Но этим спектаклем обязательно должна стать "АлиSa".

"Восемь любящих женщин" в Театре-студии Всеволода Шиловского

Москва - город контрастов: идешь по центральной улице, заходишь в арку и попадаешь в пространство, живущее своей особой жизнью. Вот так свернули мы с Петровки и обнаружили за фасадами помпезных зданий проходные дворы, стройки-помойки, малюсенькие цветники и даже садик с тренажерами. А еще обнаружили там Театр-студию Всеволода Шиловского - крохотный театрик, с крохотным зальчиком, но занявшим свою нишу в пестрой московской театральной жизни. Если вы здесь еще не были, советую зайти: всегда можно выбрать из их обширного репертуара что-то именно вам подходящее. Мы выбрали спектакль "Восемь любящих женщин". Наверняка все смотрели французский фильм с Фанни Ардан, Катрин Денев и еще шестью прекрасными актрисами - в спектакле тот же сюжет, но актрисы в основном совсем юные, делающие первые шаги на театральной сцене. Надо бы конечно фильм пересмотреть, но и так мне кажется, что спектакль, поставленный Всеволодом Шиловским фильм не дублирует, а ведет действие своей собственной тропинкой.

Я часто хожу в театр, побывала наверное почти во всех московских, но такого, чтобы сидя в первом ряду упираться коленками в занавес, в моей биографии еще не было. Да и сцены как таковой в Театре Шиловского нет, актеры играют на одном уровне со зрителями, сидящими в первом ряду. Весь зрительный зал, это амфитеатр с хорошим подъемом, так что и с последнего, седьмого ряда, наверняка все хорошо видно. Фойе здесь тоже маленькое, но все необходимое есть: мягкие кресла, буфет, фотографии на стенах. Так что театр хоть и крохотный, но не игрушечный. Тесновато конечно, но в антракте можно выйти подышать во двор.

Очень трогательно было увидеть вышедшего на поклоны, основателя этого театра, его художественного руководителя и режиссера Всеволода Николаевича Шиловского. А пока мы выбирались из зала, можно было подслушать за закрытым занавесом разбор режиссером только что закончившегося спектакля. Очень добрый был разбор - наверняка со Всеволодом Николаевичем приятно работать.