godlevskayamariya

Что вы знаете о Великом стоянии на Угре? Вот и я вроде знаю, а оказывается, что не особо много. Как пошутила Maри: "Постояли и разошлись". А тем временем, шутка горькая, ведь о многих важных событиях нашей истории мы знаем не больше, чем поверхностное описание из учебника истории. Поэтому исторические спектакли в наше время на вес золота. На прошлой неделе состоялся первый в Москве показ постановки Даниила Коробейникова "Царь и Бог" по одноименной пьесе Ильи Кузьменкова. Спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив в рамках просветительского проекта, посвященного историческому событию 1480 года, определившему судьбу Российского государства. Его показали на сцене театра "Русская песня".

Спектакль "Царь и Бог" - это возможность вернуться почти на шесть столетий, а точнее, на 545 лет назад. Это время, когда в междуусобной войне с братьями на престол восходит великий князь московский Иван III (Алексей Гиммельрейх). Когда был возведен наш Московский Кремль и главный кафедральный собор Русского государства - Успенский собор. Время, когда Золотая Орда распалась на несколько ханств и была сильно ослаблена. Время, когда Московское княжество, объединив под своей властью многие русские земли, укрепилось настолько, что перестало платить дань Золотой Орде. И, наконец, когда Русь окончательно освободилась от политической и экономической зависимости от Орды, начав свою историю как единое и независимое Русское государство. Великое стояние на Угре можно назвать настоящим чудом, последствия которого в истории России сложно переоценить.

Перед зрителями на сцене разворачивается настоящая историческая драма. Не все бояре поддерживают Ивана III в его решении противостоять Золотой Орде, приумножая его сомнения. Церковь же напротив поддерживает князя, не желая больше подчиняться воле "поганых". Страх принять неверное решение, которое погубит и людей, и родную землю тяготил Ивана III денно и нощно, разрывая сердце и разум на части. Но рука об руку с ним шла его вторая жена - мудрая Софья (Екатерина Павлова), ставшая и поддержкой, и советчиком. И принял князь решение выступить против Орды на берегу Угры. И произошло чудо - отступили полки вражеские. И началась в истории нашей русской земли новая страница!

В спектакле используются исторические костюмы и живая музыка. Режиссер добавил в постановку много образных сцен, оригинальное звуковое сопровождение и игру со светом. Спектакль длится два часа, не считая антракта, и в этих двух часах заключены факты, которых, к сожалению, многие не знают. И художественной литературы на эту тему не найти, как и фильмов, и спектаклей. Вот почему так важен этот проект и спектакль Даниила Коробейникова "Царь и Бог".

Где же искать чудо, если тебе уже далеко за...? Конечно же у иллюзионистов. Как говорил Фунтик: "Ловкость рук и никакого мошенничества!" Российская Ассоциация Иллюзионистов и DomMagic собрали в своем новогоднем шоу "Новый год - время чудес!" самых удивительных иллюзионистов и самые невероятные номера от связанных платков до исчезающих людей. Это тот самый случай, когда не хочется разгадывать секретов, а хочется смотреть, удивляться и верить.

Как из ленточки с помощью огня может получиться платочек я хоть и не понимаю, но могу предположить. Но как из этого платочка получился голубь я не понимаю! Не понимаю я и как из воздушного шарика может получиться трость. И как из небольшого чемодана можно достать большого плюшевого медведя. И как угадать, какой напиток или носок выберет зритель из зала. И как переставить стакан и бутылку местами, не передвигая цилиндров с ними. И как заставить деревянный столик летать. И как разрезать книгу лучом света от фонарика. И как заставить человека горизонтально лежать в воздухе, имея опору лишь в районе головы. И как поместить человека в крошечную коробку, а потом с трех сторон воткнуть в эту коробку мечи. И даже, казалось бы, старо банально, но как разделить крепкие металлические кольца, продетые друг в друга.

Поскольку в шоу выступали несколько иллюзионистов, это дало возможность сравнить их. У каждого свой стиль, своя энергетика и, разумеется, свои иллюзии. Кто-то задействовал в своих номерах зрителей, кто-то - свою большую семейную команду, кто-то - коллег, а кто-то выступал соло. Было много иммерсива и юмора, и даже игра со зрителями. Ведущий вынес две гигантских конфеты и отдал одной и второй половине зала. По команде нужно было передавать конфету по рядам туда и обратно, кто первый забросит на сцену - тот и победит. Было весело, взрослые участвовали в этом с огромным удовольствием. Как и в номерах. И вообще, взрослым шоу "Новый год - время чудес" понравилось так же сильно, как и деткам.

Всего в шоу участвовало пять иллюзионистов, но программа была настолько насыщенной и разнообразной, что даже сложилось впечатление, будто бы гораздо больше. Первым нас удивляли Роман Борщ и его помощники кролики. Кстати, откуда взялся настоящий кролик я поняла. А вот с голубем так и не догадалась. Он же позже вышел на сцену еще раз с невероятно красивым и таинственным номером "Венеция". Кроме того, что они с помощниками показали номер с левитацией, все они были в необыкновенно красивых костюмах с масками. Владимир Григорьев вышел на сцену с включенным фонариком. Свет от фонарика становился и вешалкой, и смертельным оружием. Глазам верилось с трудом. Что будет, если совместить стендап и магию? Получится зажигательная смесь с именем Алексей Карза. Он всех смешил и делал вид, что вовсе не фокусник, но в итоге показал много чудес. Aнатолий Немeтов показал со своей командой номера, в которых люди пропадали, менялись местами, сжимались в крошечную коробочку, разрезались пополам, а потом продемонстрировал старую любимую классику с кольцами. Ни один его фокус я не отгадала... К тому же, он сразил всех своей харизмой, представил залу легендарного Николая Павловича Павленко. Ведущим был Майк Смайл, и он тоже показывал фокусы. Больше всего меня впечатлил фокус с носками, удивительно!

До спектакля деткам показывали небольшие фокусы в холле, а после раздавали подарки. А для взрослых самым большим подарком было возвращение к чудесам. Пожалуй, шоу Российской Ассоциации Иллюзионистов и DomMagic лучшее из всех шоу иллюзий, что я видела за свою жизнь. Я, конечно, понимаю, что на сцене все происходило не по взмаху волшебной палочки, но и найти логического объяснения этим фокусам я никак не могу. Чудеса, да и только!

О "Щелкунчике" в Театре танца "Гжель" я услышала буквально сразу, как только этот спектакль там начали показывать. Все, кто на него ходил, восторгались, так что я решила идти обязательно. Мы пошли большой и дружной компанией: я, Ваней, Maри и Мариной, - ведь совместный поход на великолепную праздничную постановку - это лучший повод для долгожданной дружеской встречи.

В театре "Гжель" я впервые, но совершенно точно не в последний раз. Во-первых, там чудесная атмосфера, располагающая к тому, чтобы открыться искусству, забыв на время про все дела и проблемы. Еще одним очень важным фактором для меня является удобство зала, и в данном случае я могла бы сидеть в этих креслах комфортно часами. Зачем часами? Да потому что такие великолепные постановки можно смотреть бесконечно долго. Безупречная хореография, роскошные костюмы и любимая с детства классическая музыка, - это услада для глаз и ушей. Но обратите внимание, что здесь вы увидите не привычного нам "Щелкунчика", а великолепную абсолютно новую авторскую версию заслуженного работника культуры РФ балетмейстера-постановщика Екатерины Мироновой.

Как же великолепно выступали артисты, каждое движение было плавным, они не танцевали - они парили над землей. Но при этом все было четко и синхронно, я очень редко вижу такую доскональную отработку каждого па. Хотела написать, что мне особенно понравились... И тут же поняла, что не могу выделить какие-то эпизоды отдельно. Великолепны были и танец снежинок, и вальс цветов, и арабский, испанский и китайский танцы, и романтический танец главных героев, и танец Щелкунчика до превращения, и очаровательный маленький крысенок, которого играла очаровательная маленькая артистка. А какие роскошные сказочные костюмы! Художник-постановщик и художник по костюмам Анатолий Нежный создал очень яркие сказочные образы, состоящие из множества деталей. Их хотелось рассматривать и рассматривать. Разноцветные бальные платья, лакеи с целыми подсвечниками на головах, шапки в виде голов крыс, маска Щелкунчика, наряды гостей из разных стран, - такое разнообразие, легкие струящиеся ткани, пастельные и яркие цвета, оригинальные детали восхищают.

Недаром все так расхваливают и сам Театр танца "Гжель", и его постановки. Театр имеет свою атмосферу, свой характер, свою изюминку, которая отражается и в спектаклях. После "Щелкунчика" осталось волнительное чувство с привкусом романтики, чуда и праздника, которое щекочет внутри, когда я вспоминаю этот прекрасный спектакль. Щекочет, потому что хочется обратно в Новый год и в театр "Гжель" на "Щелкунчика".

В детстве я даже не слышала о елке в Колонном зале Дома Союзов, и что такая была, узнала только в конце прошлого года. Кроме того, обнаружилось, что тот Дед Мороз, которого мы в семье каждый праздник обязательно ставим под елку, это коробка из-под конфет, подарок из Дома Союзов, которого на этой елке получил мой папа, будучи ребенком. А еще выяснилось, что елка в Доме Союзов долго не проводилась, и к этому Новому году Ipces Production ее возобновили! Так что, это не просто елка, а целая история! К тому же, место проведения - это настоящее архитектурное чудо. Разумеется, я не могла пропустить этот невероятный праздник, и мы с Maри отправились погружаться в детство.

Верно говорят, что театр начинается с вешалки. Вот и здесь с порога встречали не только великолепное новогоднее убранство, но и сказочные герои. Они развлекали деток, пока мамы их переодевали, а потом провожали к лестнице на второй этаж, где и начиналась сказка.

Гости поднимались по великолепной лестнице, а наверху их встречали три снежинки. Им было не важно, взрослые идут или дети, они общались со всеми, хохотали и резвились. Целое театральное представление, а не просто аниматоры в костюмах.

За лестницей следует первый зал, там стояли сани с Дедом Морозом и Снегурочкой. Логично, что если есть сани, то должна быть и тройка. Тройка была, - переодетый молодой человек и две девушки, у них были шапочки - морды, и они вышагивали, отстукивая обувью по паркету ритм, словно это кони стучат копытами. Сани эти до представления несколько раз проезжали по всем залам туда-обратно. Когда Дедушка Мороз со Снегурочкой встречали гостей, с ними всеми можно сфотографироваться.

Там же, в первом зале, Лисичка и Сова, они играли с детишками, с ними тоже можно было сделать фотографии. Но особенно в том зале мне запомнилась ступа Бабы Яги с автомобильным номером. Во втором зале прекрасную белую птицу изображала гимнастка, которая танцевала на большом вращающемся круге. В том же зале находилась стена с фирменным дизайном для фотосессии.

Следующий зал был уставлен домиками с подарками и сувенирами, но меня больше привлекала архитектурная составляющая и два жонглера - парень и девушка. Пока я все фотографировала, парень подошел ко мне и научил фокусу с вращающейся на пальце тарелочке, а потом девушка показала мне оптическую иллюзию. В их арсенале были и одноколесные велосипеды, и кегли, и какие-то стеклянные шары, и много чего еще, чем они удивляли детей и их родителей.

Ну а мы отправились дальше. Проходя через буфет, успела обратить внимание на демократичные цены. Я бы даже выпила кофе, но не хотелось тратить время на это, когда вокруг такая красота. Программка тоже оказалась недорогой - всего 200 рублей.

В последнем зале находились два аниматора, не просто развлекающих детей, а играющих с ними в очень активные игры. Они бегали на перегонки, резвились, - в общем, выпускали весь пар перед представлением. А это, между прочим, очень важно. Один из аниматоров был человеком-чайником, а второй, видимо, человеком-пряником, потому что у него была роскошная шляпа с кучей пряничных домиков. Костюмы вообще у всех были очень оригинальные и красивые.

Пока я сидела перед залом, ко мне подошла очень старенькая бабулька, они всегда любили ко мне подходить побеседовать, и поведала, что проработала на елке в Доме Союзов тридцать лет. А сейчас, когда елку возобновили, пришла вспомнить, как это было, поностальгировать. Она очень переживала и поделилась со мной своим волнительным состоянием. А я смотрела и думала о том, что и место, и люди - это одна большая машина времени. И это я еще про представление не рассказала. А теперь знаю, что вот оно, настоящее путешествие во времени!

Новый год, украденный злым волшебником, заблудившийся Дед Мороз и похищенная Снегурочка безвозвратно канули в прошлое. Звездочка, - так зовут главного героя в новогоднем спектакле в Колонном зале Дома Союзов. Звездочка - искусственный интеллект, они с Улыбочкой, Потешником и их друзьями спасают Новый год от цифровых вредителей. А помешать этому изо всех сил стараются мистер Спам, мистер Схлоп и мистер Сбой с кучей Ошибок. И пусть это очень непривычно для моего поколения, но оригинально, интересно, а детям вообще очень даже актуально. По итогу понравилось и нам, и окружающим нас детишкам, и пришедшим с ними взрослым!

Скажите, вы когда-нибудь видели в одном помещении десять Снегурочек? А десять Дедов Морозов? Да, десять! А еще десять Ошибок, десять роботов, десять Снежинок и десять белых мишек. А все это для того, чтобы каждому ребенку хватило внимания. И лишь Улыбочка, Потешник, мистер Спам, мистер Схлоп, мистер Сбой и старенький Дед Мороз, уходящий на пенсию, были поодиночке. Все персонажи постоянно спускались со сцены и активно взаимодействовали со зрителями, и не только с маленькими, но и со взрослыми, при этом еще не забывали что-то сыграть на камеру, когда видели, что их снимают. В какой-то момент стало происходить что-то невообразимое: Ошибки начали прыгать и бегать между рядами, один Ошибка сел на мальчика, второй залез на стул девочки, мистер Сбой отобрал у меня телефон и начал сам себя снимать, у кого-то отобрали куклу, у кого-то кроссовок, потом мимо вообще пронесли мальчика на плече, которого украли и вынесли из зала. В зале стоял такой хохот! Смеялись все от самых маленьких до усталых мам и пап, которые мигом забыли про свою усталость на таком веселом празднике. Кроме того, артисты много танцевали, и делать это все они ухитрялись не только на сцене, но и на проходе перед первым рядом, как-то так ловко, словно бы там огромное пространство. А когда шла борьба с цифровыми вредителями, в зале появились акробаты, жонглеры, и они каким-то невообразимым способом показывали трюки и жонглировали между бегающими Ошибками и резвящимися детками.

Все в этом мероприятии было необычно, все вызывало удивление! Сцена построена по принципу цирковой - круглая посреди зала, и вокруг расположены сидения по секторам. В центре сцены красивая елка до потолка, а вокруг нее экран, на котором на протяжении спектакля транслировались различные видео, в том числе ИИ Звездочка. По залу висели большие экраны, туда транслировалась онлайн видеосъемка, и если основные герои заходили за елку, их можно было видеть на экранах. На небольшой возвышенности с одной стороны зала под большими часами, которые показывали без пятнадцати двенадцать, располагался симфонический оркестр "Новая эпоха", а песни исполнялись вживую. Мелодичные, кстати, песни. Артисты играли не только на сцене, но и в зале, действие было практически везде - глаза разбегались. В итоге я сидела с двумя своими мобильными телефонами, пытаясь запечатлеть все веселье! В спектакле звучит интересный вопрос: "Неужели чтобы спасти Новый год нужно, чтобы снова объединились все 15 республик?" Нет, не нужно. И все же, нужно знать свою историю, насколько большая и многонациональная была наша страна. Все республики были перечислены, а на сцену вышли девушки в национальных костюмах. Еще одним явно неслучайным моментом был эпизод, в котором Потешнику и детям пояснили, что Снегурочкой может быть только девочка, а Дедом Морозом только мальчик. Лично я считаю, что сейчас, когда запад влияет на наше растущее поколение, мягко говоря, негативно, очень важно патриотическое воспитание и правильный гендерный ориентир.

Не стоит забывать также, что елка эта особенная тем, что в этом году она празднует свой День рождения! Ровно девяносто лет назад была проведена первая Всесоюзная Елка. С тех пор она проходила практически ежегодно, а потом была перенесена в Государственный Кремлевский Дворец. Так что в этом году состоялось возрождение этого масштабного мероприятия в стенах Дома союзов. Проведение этого праздника я могу назвать особенным во всех отношениях. Спасибо работникам за такое уважительное отношение к посетителям, начиная с охраны, и заканчивая капельдинерами. Очень вежливые и внимательные ко всем. Спасибо за интересную программку, в которой есть не только все создатели спектакля и артисты, но и перечислены исполняемые песни, а также, подробно описана история, - с чего начинается, что это за волшебник такой на экране, кто эти герои, и что произошло с Новым годом. Костюмы, конечно же, костюмы, это было что-то бомбическое! Спасибо Елене Ярочкиной за невообразимые образы! Спасибо хореографу-постановщику Инне Свечниковой за заводные и разнообразные танцы персонажей, от которых нам всем хотелось тоже пуститься в пляс. Спасибо режиссеру-постановщику Светлане Титовой за такую роскошную сказку для всех сразу и для каждого в отдельности. Спасибо Ipces Production за возрождение традиций!

Елка в Колонном зале Доме Союзов уже закончилась, я была в один из последних дней. Но на следующий год снова постараюсь туда попасть. Это одно из самых нетривиальных, оригинальных, красочных детских мероприятий, которые я когда-либо видела. Это максимально семейное мероприятие, на котором взрослым будет гарантированно очень весело. Это спектакль, который развеселит и запомнится, это десятки фотографий, которые останутся на память, это роскошная архитектура, которую хочется рассматривать, это праздник для всей семьи, который останется в сердце, это именно то, о чем захочется рассказать детям и внукам, а потом еще и сходить вместе с ними.

В Московском театре "Эрмитаж" 27 декабря был особенный день, праздничное настроение витало в воздухе. Повсюду стояли елочки. Зрители приходили особенно нарядные, с букетами цветов и красивыми пакетами. Поздравить Михаила Левитина приехали его друзья и коллеги, среди них было много знакомых мне лиц, в том числе и Розовский Марк Григорьевич. С чем поздравить? Во-первых, с наступающим Новым годом, до которого оставалось всего 4 дня. Во-вторых, с Днем рождения Михаила Захаровича, и не просто, а с юбилеем, ведь ему исполнилось 80 лет! Ну и, конечно же, с премьерой - спектаклем "Гамлет. Путь к отцу", постановщиком которого является сам Михаил Левитин. Мне тоже выпала честь поздравить с праздниками самого маэстро. А потом еще четыре с лишним часа он находился с нами в зале, и завершающий текст на сцене читал именно он.

Постановки Михаила Захаровича Левитина всегда нравились мне своей глубиной, многогранностью и яркостью. Меня восхищает его нестандартный взгляд на произведения, по которым он ставит свои спектакли, и особый стиль, который способен оценить лишь образованный и вдумчивый зритель. "Гамлет. Путь к отцу" не исключение, кроме того, эта постановка отчасти является автобиографичной, поскольку в ней параллельно существует вторая линия, Линия Михаила Левитина и его отца, практически незримая, но очень живая и трогательная, словно росток, пробивающий путь через асфальт. Помимо оригинального текста "Гамлета", в спектакле звучат отрывки из произведений режиссера: "Призрак", "Без названия", "Клоунада "Гамлет". Они намного ближе к нам по времени событий, они написаны в прозе, но они очень интересно укладываются в основной текст, заставляя зрителя немного споткнуться о неожиданное нарушение стихотворного ритма и знакомого текста Шекспировской пьесы. Это переключение позволяет сохранить внимание до конца, что бывает трудно, если произведение в стихах и очень хорошо знакомо. В какой-то момент спектакля Гамлет находит книгу "Гамлет" и зачитывает из нее монолог Гамлет, а зал вместе с ним - сначала повторяет, а потом даже читает наизусть. Кстати, это не единственный иммерсивный момент в постановке. Когда Гамлет (Василий Корсунов) подготовил свой небольшой спектакль для матери (Ирина Качуро) и Клавдия (Станислав Сухарев), они и их верный Полоний (Павел Мамонов) смотрели его из зрительного зала. И потом обезумевший Клавдий ходил по залу и общался со зрителями. Особенно интересно было наблюдать за реакцией Марка Григорьевича Розовского, за чьей спиной это происходило.

Что же представляет из себя мир Левитинского Гамлета? Это корабль, плывущий по бескрайнему морю, морская пучина вот-вот поглотит это прибежище греха, но судно пока еще держится на волнах, а могильщики активно откачивают из трюма воду. Все происходящее очень напоминает Содом и Гоморру, и все это кружится вокруг несчастного Гамлета, а он разительно отличается от остальных персонажей. Впрочем, еще одним светлым персонажем здесь является Офелия (Мария Глянц), светлая, будто бы сошедший с небес ангел, она в белом воздушном платье словно светится в полумраке этого саркофага на воде. Позже, когда Гамлет погрязнет в разборках с матерью и отчимом, он вымажет свое лицо черной краской и оттолкнет своего единственного ангела от себя, оттолкнет на ее погибель. Клавдий и Гертруда появляются на палубе исключительно с кубками и лобызая друг друга, Полоний же поддерживает их, о чем говорят не только его действия, но и неоднозначное положение в одном из эпизодов. Чем более греха в персонаже, тем больше надрыва в его речи, тем более отрывисты слова, тем более карикатурны его движения. Несложно догадаться, что Клавдий практически плюется словами, как ядом, вены на его шее раздуты, вид безумен, каждое движение нарочито. Это делает негативные образы еще более уродливыми, и тем страшнее смотреть разворачивающуюся на сцене трагедию.

Постановка начинается и заканчивается песенкой с очень приятным запоминающимся мотивом "Быть или не быть, вот в чем вопрос", которую поют Йорик (Сергей Бесхлебнов) и совсем еще маленький Гамлет (Алексей Сошин). Здесь я просто не могу не выразить свое искреннее восхищение талантом юного актера. Он обладает прекрасными слухом и голосом, великолепно играет, и, как бы сказал Станиславский, я ему поверила! Например, на поклонах, когда он якобы искал своего взрослого двойника, я действительно думала, что мальчик растерялся. Мои отдельные овации! В спектакле очень много символики, а потому последний эпизод сыгран без самого Гамлета, а Гамлет в тот момент застыл рядом с образом погибшей Офилии, погибший Полоний появляется в детском чепчике, актеры с масками в виде черепов падальщиков, Гамлет с Горацио (Евгений Фроленков) играют в футбол черепом (нет, не Йорика, череп Йорика в руках Гамлета появляется в весьма живом образе), могильщики (Владимир Дмитриев и Петр Кудряшов) напоминают двух Шляпников из "Алисы в Стране чудес", а корабль неизбежно двигается в темную морскую пучину, и даже звезды перестают освещать его путь. Кстати, художник Гарри Гуммель создал очень интересные декорации. А вот образ отца Гамлета так и не появился, хотя я пыталась поймать его, смотря в одну сторону с персонажами. А может им все же что-то привиделось? Также, меня очень тронуло окончание спектакля - плавное, перетекающее из окончания пьесы Шекспира в окончание произведения Левитина. Выход актеров на поклон был очень необычным, и после него был еще небольшой эпизод. Очень приятный плавный выход из четырехчасового путешествия в спектакль "Гамлет. Путь к отцу".

Я думала, что просидеть четыре часа мне будет невыносимо сложно, что действие будет слишком затянуто, и, в общем-то, ничего нового я уже не увижу. Но как бы не так! Четыре часа я не могла оторвать взгляд от сцены, я увидела это произведение совершенно иначе, я в восторге, и я хочу посмотреть спектакль еще раз, чтобы разгадать все символы, вложенные в него Михаилом Захаровичем Левитиным. В самом начале, перед тем как в зале погас свет, на сцену вышел маэстро и пригласил зрителей в путешествие, как приглашает всегда. "Я люблю его, а вы?", - спросил он. Теперь я могу однозначно ответить, что да, я безусловно люблю это путешествие, спектакль "Гамлет. Путь к отцу" и "Московский театр Эрмитаж".