godlevskayamariya

У меня было много крыс. Крыса - милейшее и умнейшее животное, доброе и верное. Но что делает крыса, если загнать ее в угол, и кого потом считать в этом виноватым?

Пожалуй, еще никогда не чувствовала спектакль так остро, как в этот раз. Наверное потому, что это был третий спектакль "Мой Гамлет" режиссера Татьяны Стрельбицкой. Я хорошо помню предыдущие и я наслаждалась, замечая мельчайшие изменения в новых версиях, анализируя новые ходы, предполагая, для чего был добавлен каждый из них. С каждым разом я все больше внимания уделяю каждому вдоху, каждому повороту головы, каждому лучу софита, каждому звуку, - у Татьяны Стрельбицкой нет лишних деталей, нет бессмысленных штрихов. А может быть потому, что спектакль пришелся на то время, когда у меня был еще совсем не окрепший после болезни организм, и я была особенно эмпатична к ранам, которые с особой жестокостью наносятся героями пьесы друг другу и одновременно себе. В любом случае, это был новый опыт восприятия спектакля, новые ощущения и даже новый для меня спектакль.

В самом сердце Москвы в старинном подвале кафе "Лахесис", где по кирпичным сводам гуляют тени, в нужные моменты тусклый теплый свет сменяется кроваво-красным, меч Гамлета (Стас Мотырев) со свистом пролетает под низкими потолками, и, когда звучат шаги Призрака, кажется, будто сердце Принца стучит под его прозрачной кожей. Кожей, на которую похож его красный легкий шелковый наряд. Бедный, бедный Гамлет... даже в своих доспехах он все так же уязвим, хоть и воинственен и защищен внешне. Так же, как уязвима и Офелия (Лана Крымова), ставшая в один миг забытой ради дворцовых интриг, чужой из-за чужих проступков, ненужной из-за чужих страхов. Бедная, бедная Офелия... с самого ли начала ей был предначертан такой исход? Ей и ее брату Лаэрту (Дмитрий Саврасов-Перельман). А вот Королева (Евдокия Германова), кажется, сама вынесла себе приговор, да и так ли слепа она была, или истина сквозь полные вина кубки пробиралась к ней жалящей правдой? Пожалуй, только Горацио (Яков Казанский) избежал трагической участи, хотя избежал ли... "Кап, кап, кап", - раздается под сводами эхом. Это кровь Полония, слезы Офелии или вино Королевы? Ах да, ведь их уже нет на этом свете... Кто здесь?!

И все же, Гамлет - кто он, жестокий принц, черствый сын, бессердечный кукольник, играющий близкими как марионетками? Хороший он вообще или плохой? В любом случае не считаю, что в нашем неоднозначном мире, где давно стерлись границы между хорошим и плохим, можно еще что-то или кого-то оценивать однозначной оценкой. Он просто мальчишка, потерявший отца, желающий справедливости, глубоко раненный цинизмом своей матери, потерявший доверие к окружающим, желающий остановить и наказать убийцу своего отца, но не справившийся с грузом собственного горя, ответственности и сверхъестественных происшествий, которые рухнули на его неподготовленные к трудностям нежные плечи принца. Виновен ли Гамлет в совершенном в порыве безумия убийстве? Виновен ли в отречении от любви, совершенном на пике разочарования в женщинах? Виновен ли в погубившем всех разоблачении Клавдия, совершенном во имя отца и справедливости? Не Гамлет виноват в случившейся трагедии, а череда действий тех или иных людей, череда неудачно сложившихся обстоятельств, череда реакций на происходящие события, - эффект домино, костяшка за костяшкой складывающегося в руины былых славы и величия датской династии.

Как я и говорила неоднократно, спектакли Татьяны Стрельбицкой живут своей жизнью, трансформируясь, что-то теряя и приобретая, каждый раз по-новому наполняя зрителей эмоциями. Татьяна любит так, чтобы, вдохнув в самом начале спектакля, зритель выдохнул только в конце. И, погрузившись в самом начале, находился в пространстве постановки, не отвлекаясь ни на что постороннее. Так, я заметила щелкающий надо мной фотоаппарат только на поклонах, чему была крайне удивлена - обычно эти щелчки на спектаклях мне очень мешают. Но я не только была внутри происходящего на сцене, в самом эпицентре закружившего героев вихря причинно-следственных связей! В этот раз мне не хватило черепов на троне, эти четыре черепушки так звонко и болезненно перекликались с четырьмя головами на столе в самом конце. Но зато какой роскошной идеей было поставить нанятого актера на пуанты, как его дьявольская сущность дьявольски гениально перекликалась с нежностью балетных па. А вот Демона мне не хватило, не хватило его присутствия, его наблюдения, цокота его копыт по камням старинного подвала. И нанятого актера, и Демона играл один человек (Дмитрий Саврасов-Перельман), да это и было одно и то же существо, и лишь копыта и пуанты были разницей, но какой интересный ход, - кто на самом деле этот нанятый актер, сыгравший свою самую разрушающую роль? И да, кровавая стекающая каплями полоса краски - жирная точка на судьбах героев!

Удивительно, как до самого дна я была испита этим просмотром "Моего Гамлета" Татьяны Стрельбицкой в этот раз. Невероятно, какой сильной в этот раз была моя эмпатия по отношению к персонажам. Или сами актеры к очередному показу уже настолько целиком одели на себя своих персонажей, что слились с ними воедино. Было страшно, было больно, мучили безысходность и отчаяние. Чужие эмоции владели мной на протяжении двух часов! Спектакли Татьяны Стрельбицкой - это как блюда высокой кухни, получившие мишленовские звезды. Только Татьяна звезд с неба не хватает, ей гораздо важнее эмоции ее зрителей, ее актеров, ее персонажей, которых, кажется, она чувствует на каком-то особом уровне, граничащим с тонким миром. Кстати, граница эта начинается еще до спектакля, когда собираются зрители, и вокруг царит атмосфера с положительной и какой-то особенной заряженной энергетикой. Итак, добро пожаловать в особый мир Татьяны Стрельбицкой!

Быть на стороне отрицательного героя, который обманывает влюбленных в него женщин? Исключено! Или не исключено?..

Кто из нас не знает испанского красавца, самого беспощадного покорителя женских сердец? Его образ с детства преследует каждую женщину с юного возраста как самый романтичный, опасный, и от того такой особенно манящий, - Дон Жуан, великий обольститель, которому в мировой литературе посвящено более сорока произведений. По одному из них - пьесе "Последняя женщина Дона Жуана" популярного российского автора Леонида Жуховицкого и был создан уже ставший легендарным мюзикл Артема Каграманяна "Дон Жуан. Нерассказанная история". Старая история, рассказанная по-новому, сюжетные повороты, заставляющие взглянуть на медаль с другой стороны, - один из моих любимых форматов, расширяющих границы привычного.

Как же открывают нам автор пьесы и создатели мюзикла такую неоднозначную персону как Дон Жуан? Сменивший десятки женщин, как он может оправдать бессовестное соблазнение каждой из них? Конечно же любовью! Ведь не бывает некрасивых девушек, у каждой есть своя особенность, свой шарм, своя изюминка, сводящая мужчин с ума, просто не каждый способен ее разглядеть, не каждый способен полюбить. Вот Дону Жуану открыто это светлое чувство ко всему слабому полу, и вроде бы он сам страдает от своего нежного сердца, вместившего в себя столько красавиц. Но что, если любовь эта губительна для самих девушек? И что, если за головой соблазнителя идет целая охота? И отомстить за свои разбитое сердце, уязвленную гордость и поруганную честь взялась сама жена?

Несколько раз на протяжении мюзикла я сменяла гнев на милость и обратно. Выходило, что на одной стороне весов десятки погубленных жизней, а на другой такая большая любовь. Настолько большая, что даже обманутая жена готова все простить любимому мужчине, и даже пожертвовать собой, лишь бы его жизни ничего не угрожало, даже если эта жизнь теперь посвящена не ей. Ну и конечно все время в сторону прощения перевешивали невероятно красивые песни, которые просто не могут не влиять на восприятие сюжета. Тексты песен написали Борис Комаров и Павел Иванов, а музыку - Андрей Пурчинский, и все они так мелодичны, так воздушны, что, несмотря на то, что до этого я их не слышала, хотелось подпевать. Всегда говорю, что лучший показатель шикарного мюзикла - арии, которые начинают жить собственной жизнью.

Ну и конечно мюзикл очень сильно зависит от состава, а мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" словно небо мерцает ярчайшими звездами. Роль Дона Жуана сыграл, будем говорить прямо, не только великолепный актер и певец, но и весьма харизматичный мужчина Иван Ожогин. Такому соблазнителю, кажется, можно простить все его грехи. А роль его жены Пилар исполнила Нонна Гришаева. Давно ценю ее актерский талант, вклад в театральную деятельность, очень люблю ее театр, но, как ни странно, понятия не имела, что она так замечательно поет. Такая же ситуация и с Оскаром Кучерой, исполнившим роль Исполнителя. Какой приятный тембр, какой мощный голос, какие интересные переходы в ариях, - я очарована. Очарована я и Эльмирой Диваевой, финалисткой шоу "Голос", сыгравшей в роли Консуэлы. Особенно тронул меня дуэт Пилар и Консуэлы. Первая - опытная, сильная, гордая, словно каменный цветок, вторая - совсем юная, нежная, уязвимая, податливая словно мягкое облако. И в голосах это ощущалось, и их сплетение голосов пробирало до самой души. А вот Дмитрий Янковский, сыгравшего Хозяина Таверны, я слышала впервые, и меня весьма позабавили его партии, хотя для него такие - детский лепет, я полагаю.

Это был поистине удивительный вечер. И даже для Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история" этот показ стал особенным. Во-первых, Александр Шарабарин впервые вышел в роли поэта Серхио. Во-вторых, Эльмира Диваева давно не пела в этом мюзикле, и труппа вместе с залом радостно приветствовали ее возвращение. Ну и третьим чудесным поводом для праздника стал совпавший с датой выступления день рождения Дмитрия Янковского. Поздравляю и желаю еще много прекрасных проектов! Вечер пролетел незаметно, очень хотелось еще, но что будет там, за той новой историей любви - это уже совсем другая история, ведь Дон Жуан вряд ли остановится. А пока впечатлений мне хватит надолго, ведь, честно говоря, было очень волнительно сидеть в третьем ряду, до мурашек! Рекомендую от души!

Песня "Non, rien de rien" не только одна из самых знаменитых и в то же время автобиографичных у великой французской певицы, шансонье и киноактрисы. Эдит Пиаф - Воробышек, мировая известность, чьи песни любят и слушают во всем мире. Она прожила яркую жизнь и осталась в нашей памяти, наших сердцах, на пластинках и даже на сцене благодаря Ирина Зайцева, блистательной русской Эдит Пиаф и ее талантливому коллективу "Le Bon Band", которые выступили на сцене Театра в Хамовниках.

Честно говоря, в Театре в Хамовниках была впервые, и он мне очень понравился - удобное местоположение, рядом с метро, перед входом есть небольшой дворик с лавочками, а внутри - очень уютный буфет, где можно подождать начала спектакля, в зале хорошая видимость отовсюду, да и многие зрители, такое ощущение, что либо знали друг друга, либо еще до начала спектакля успели проникнуться атмосферой. Как итог, на спектакле настроение у всех было как на семейном празднике или на корпоративе очень дружного коллектива. И эту атмосферу чувствовали артисты на сцене, разговаривая с залом, а зал тут же давал обратную связь. Что очень важно, в Театре прекрасно работают кондиционеры, так что в зале не было душно до самого окончания концерта, а это редкость.

Вернемся к Франции. На музыкантах береты, на русской Пиаф - костюмы французской моды, судя по тому, что я изучила в интернете, периода тридцатых-сороковых годов. На сцене - небольшой белый столик, бутылка вина и несколько бокалов. Рядом мимы разыгрывают романтичные сценки, собирающаяся в целую история зарождения любви, под потолком натянута сетка, верхушка которой напоминает верхушку Эйфелевой башни. Впоследствии на сетке без какой-либо страховки будет выступать гимнастка, вторая же гимнастка будет выступать на другом снаряде, расположенном на земле. Все эти номера как красивые картинки обрамляли каждую исполненную песню.

Концерт начался с трансляции под музыку фотографий Эдит Пиаф на задней части сцены, что погрузило нас всех в ностальгию и подготовило к выступлению Ирины Зайцевой. Миниатюрная, очень похожая на Эдит Пиаф, и с характерной для нее формой бровей, в элегантном костюме, но главное - с прекрасным голосом, Ирина невообразимо походила на Пиаф. Она исполняла песню за песней, и, неожиданно для себя, я перенеслась в другое место и время. Я не очень хорошо знакома с репертуаром Эдит Пиаф, все же, некоторые песни мне были знакомы, но и новые для себя песни я слушала с большим наслаждением. Дело в том, что французский был вторым, практически родным, языком моего дедушки, и с тех пор я его очень люблю. Такой мелодично-кружевной, потрясающе подходящий для песен! Перед каждой из песен Ирина коротко и поэтично рассказывала зрителям на русском языке примерное содержание песен, и от этого слушать их становилось еще приятнее и интереснее.

После спектакля Ирина Зайцева сфотографировалась со всеми желающими, со всеми обнялась и поговорила. Вот какое отношение к своим зрителям, это артистка с открытой душой и огромной любовью в сердце. Любовью не только к Франции, Эдит Пиаф, музыке, но и ко всему миру. Я не сразу ушла из театра, в нем хочется немного задержаться, поделиться мнением об увиденном прежде, чем выходить в суетливый московский вечер. Я ушла из Театра в Хамовниках, наполненная любовью, и я вернусь вновь за новыми эмоциями. Обязательно вернусь!

Когда я училась в университете, я написала большую работу под названием "Сила слова". Это был целый социальный проект с настоящей записанной на студии аудиорекламой и медиапланом по размещению. В том числе в работе говорилось и об исцеляющей силе слов. При чем тут слова? Да при том, что этикет может быть речевым, столовым и даже семейным. А еще повседневным, ситуационным и деловым. Но только слово может одновременно и так сильно ранить, и даже исцелить человека. Но кто об этом задумывается в наше время? Вот поэтому спектакль по пьесе драматурга Валерия Печейкина "Школа этикета" об Анне Валл режиссера Талгата Баталова в рамках проекта "Голоса страны" под руководством Константина Богомолова в Театре "Сцена "Мельников" - теплый и сладкий бальзам на душу. Конечно, она же филолог, педагог, или, как она сама просила себя назвать в программке, просветитель, и ни в коем случае не просветительница, - ведь Анна Эрнстовна противница неукоренившихся феминитивов. Я с ней солидарна.

А Вы знаете, из какого бокала пить бальзам? А коньяк? А вино? А шампанское? Справитесь ли вы с большим количеством приборов на званом ужине? Было бы неприятно не только не справиться с блюдом, но и обрызгать соседа, например, раздирая лобстера на части. Сможете ли парировать в неприятной беседе, не переходя на повышение тона и бранную речь? Сказав что-то необдуманное, несложно выставить в дурном свете себя. Вы скажете, что вам этого не нужно, что не собираетесь на прием и всегда знаете что ответить недругу? Но этикет универсален, он нужен каждому, и выручить знание этикета может в совершенно разных ситуациях. Анна Эрнстовна смеется, называя себя транспортной полицией и рассказывает, как благодаря вежливости поставила на место раскричавшуюся без причины на девушку пассажирку, а потом благодаря речевому этикету обрела отличного собеседника на всю дорогу.

Улыбчивая, отзывчивая, с гордой осанкой, Анна Валл несет в себе нелегкое болезненное прошлое. Депортация семьи в Караганду на землю без зелени и водоемов, но с яростными суховеями, жизнь в землянке и в бараке. Уже в зрелом возрасте Анна потеряла двоих детей. Плачет, но не хочет превращать беседу в слезовыжималку. Может быть, именно поэтому она выбрала такое важное место работы - реабилитационный центр "Три сестры". Удивительно, но она там занимается чем-то вроде психологии, и когда замученные собственными проблемами врачи начинают относиться к пациентам пренебрежительно, беседует с докторами. А когда пациенты нуждаются в поддержке или просто разговоре, беседует с ними, но не как психолог, а как человек, отвлекая чем-то интересным. "Вы обращали внимание, что снег может падать или идти, а вот дождь не падает - он только идет? (...) Дождь не лежит, правда? А снег - лежит."

В арсенале Анны Эрнстовны вообще есть много интересных историй и разнообразных фактов. Ее, наверное, можно слушать бесконечно, я таких людей очень люблю. На примере картины "Едоки картофеля" Анна Валл расскажет о зарождении столового этикета и его важности, ведь "вопрос поведения за столом - это вопрос заботы о том, кто сидит рядом". Она расскажет, что такое пендельтюр, и как вести себя так, чтобы этот самый пендельтюр не сделал дверь орудием для нанесения болезненных ударов. А как Анна Эрнстовна учит есть шаурму (в Санкт-Петербурге - шаверма), прямо слюни текут: "Шаверму не случайно закатывают в специальную бумагу, чтобы не стекал соус. Ешь ее, как ешь мороженое. Откусывай обыкновенно, но аккуратно: следи за тем, чтобы соус не потек у тебя из уголков губ. Даже если потечет, у тебя есть салфетка. Главное, ешь шаверму просто и с удовольствием." Только не говорите, что вы сейчас не почувствовали голод.

В этом спектакле и начало очень необычное, и декорации очень "говорящие". В самом начале Александра Ребенок стала рассказывать об Анне Валл от третьего лица, но вдруг остановилась, и, сказав, что Анна сама лучше расскажет о себе, ушла со сцены. Когда Александра вернулась, она уже была в роли своего персонажа. Художник-постановщик Алена Глинская оформила сцену как большую пустую комнату, в центре которой стоит большой стол со стульями, ведь у героини могла бы быть большая семья. На задней стенке окно, за окном - падает или идет снег. Периодически эта комната превращалась в лекционный зал, и тогда задняя стенка выступала в роли экрана для трансляции фотографий. Мне запомнился каждый штрих, но главное, запомнились пять правил этикета: держать за столом осанку, уметь взаимодействовать с любым бокалом, благодарить и уметь приносить извинения, делать комплименты и улыбаться, помнить, что этикет - это забота о другом. А я бы просто сказала - стремиться быть образованным, культурным и человечным. Спасибо проекту "Голоса страны" за возможность узнавать из книги и спектаклей о таких удивительных людях, которые являются нашей гордостью и примером для подражания.

Не море, а океан, и даже не океан, а такая важная наука как океанология стала символом свободы для Александра Осадчиева, героя спектакля "Океан внутри" режиссера Александра Пронькина в рамках проекта "Голоса страны" под руководством Константина Богомолова, показанного недавно в Театре "Сцена "Мельников". Не просто океанолог, а человек живущий своим делом, один из создателей проекта "Арктический плавучий университет", объединяющий студентов и научных сотрудников для привлечения молодежи в науку. И за свои достижения к тридцати шести годам он уже получил медаль Российской академии наук и премию Правительства Москвы молодым ученым. Но самое главное - от того, что делает, он получает колоссальное удовольствие. Тем более, океанолог - это не профессия, это уже образ жизни. Впрочем, как и дреды, которые Александр себе сделал после того, как перестал брить голову, и пазл сошелся.

С чего начинается выбор профессии у каждого из нас? У Александра - с головастиков, первой самостоятельно выращенной стрекозы, с путешествий автостопом, с барда, которого его мама слушала по радио и с маминых слов. Правда, мало выбрать профессию, мало отучиться на специалиста, нужно еще суметь найти свое место. А если конфликт поколений? А если каждый раз старшими коллегами втыкаются палки в колеса? Ведь тем, кто привык тихонько сидеть и получать зарплату, не выгодно рвение молодых специалистов. А если все молодые специалисты уходят в другие отрасли, не понимая перспектив в океанологии? Но Александр верит, что когда-нибудь молодые специалисты, желающие работать, полностью сменят поколение, которому ничего не надо, и работа пойдет с новой силой!

А пока нас с вами "качает" жизнь, Александра качают волны океана на судне, но не только. Помните, выше я упоминала про автостоп? В своем возрасте Александр уже посетил сто шестьдесят пять разных стран, частично автостопом, что порой очень небезопасно, как он убедился на Гаити. А ведь он еще и с сыном ездил, который, кстати сказать, к своим десяти годам посетил уже сто стран, так что сын уже даже опережает график отца. И несмотря на всяческие трудности, все его мечты рано или поздно каким-то волшебным образом сбываются, поэтому порой разум его заходит далеко за арктические горизонты, заставляя предполагать, что это матрица, и вокруг - декорации. А еще Александр не верит в судьбу и события ей предначертанные, - он верит в то, что каждый из нас сам строит свою судьбу. Главное - жить и верить.

Спектакль начался с того, что играющий главную роль Дмитрий Чеботарев сидел на сцене на стуле, к нему вышла гример, надела на него парик, как следует закрепила и ушла за кулисы. Мне кажется, этот интересный заход напоминает зрителям о том, что перевоплощение актера в персонажа постановки может иметь расхождения с образом реального героя, - но главное передать, что внутри. Дмитрий надел кроссовки и вместе с раритетным проигрывателем вышел на скромно оформленный Филиппом Шейном центр сцены. Позади находился экран с видеодекорациями: мировой океан, формулы, мультфильм про автостоп, - визуализация того, что рассказывал персонаж Дмитрия. Иногда присутствовало музыкальное оформление Павла Полякова. Мне кажется, это очень в духе самого Александра - все современно, четко, скромно.

Вот так послушаешь и с трудом удержишь себя от того, чтобы не собрать вещи и сегодня же не уехать в кругосветное путешествие, ведь я еще столько всего не увидела. Да что там путешествие, признаюсь, проскользнула мысль: "Может еще не поздно океанологом стать?" Разве не такие вдохновляющие люди должны быть у всех на слуху, чтобы мотивировать молодежь не сидеть на месте, не бояться идти в науку, любить свою планету, жизнь, людей вокруг себя? И это здорово, что через интереснейшую книгу и чудесные моноспектакли благодаря проекту "Голоса страны" у нас есть возможность прикоснуться к такому источнику вдохновения. Спасибо!