godlevskayamariya

"Пусть на сцене все будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни. Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни."

© А.П. Чехов

Любое творчество - это, в той или иной степени, отражение автора. Мы не часто об этом задумываемся, но ведь всегда интересно посмотреть на человека не просто через прочтение биографии, а через его взгляд на людей и на мир, который он отображает в своем творчестве. Так, Товарищество Артистов МХАТ в своем спектакле "Незнакомый господин Чехов" режиссера Петра Гилева решили рассказать зрителям о своем А.П. Чехове через три абсолютно разных его произведения. Искренние эмоции, живое исполнение романса, смех и слезы, - полный спектр впечатлений в небольшом экскурсе по творчеству Антона Павловича.

"Лошадиная фамилия" - юмористический рассказ с неожиданной концовкой. Как вы чувствуете себя, когда забываете какое-то слово и никак не можете его вспомнить? Подобно зубной боли, оно мучает, щекочет извилины, не дает себя ухватить. Так же на протяжении всего действия себя ощущают зрители, если, конечно, не читали этот рассказ, а в награду получают сразу два финала: выздоровление героя и пресловутое забытое слово - "лошадиную фамилию". Легкий и смешной, рассказ веселит и поднимает настроение и учит тому, что каждый должен заниматься своим делом.

"Цветы запоздалые" - напротив, произведение драматического характера, впрочем, на мой взгляд, не без элементов иронии. Эта повесть ассоциируется у меня с двумя летящими навстречу друг другу локомотивами. Один локомотив - наивность, даже намеренное нежелание видеть правду, и любовь, по большей части надуманная, воображаемая. Второй локомотив - алчность, достижение цели любой ценой. При столкновении локомотивов неизбежно происходит трагедия. Через трагедии героев этого произведения Антон Павлович учит не продавать свою душу за материальные ценности.

"Скрипка Ротшильда" - это уже глубоко драматический рассказ Чехова, прочтя который, сложно не задуматься о своей жизни. Как в суете будничных забот не забыть о том, зачем мы родились? Как научиться видеть солнце, небо, реку и другую красоту вокруг, смотреть людям в глаза, видеть счастье в мелочах! Как не утонуть с головой в заботах, не срывать на окружающих, в том числе, на близких, злость за неудовлетворенность собственной жизнью? Нужно просто отложить дела, совсем ненадолго, поднять глаза, поговорить с кем-то, поразмыслить - того ли хотелось в жизни, пока не стало слишком поздно что-то менять...

На протяжении всего спектакля на сцене не было никаких декораций, за исключением нескольких стульев, стола и видеодекораций для создания атмосферы места действия. А больше и не надо, - в который раз скажу, что настоящим артистам декорации и реквизит не нужны. На протяжении всего спектакля они удерживали внимание зрителей своим профессионализмом. От сцены к сцене перевоплощаясь в разных персонажей, они демонстрировали настоящее актерское мастерство. В спектакле играли: Марина Колесниченко, Андрей Евсеев, Екатерина Устюгова, Алексей Бушуев, Ирина Смирнова, Константин Гвоздков, Елена Леликова, Лариса Капустина. Спектакль показывали на сцене Государственного Музея Владимира Высоцкого.

Коллектив Товарищества Артистов МХАТ продемонстрировал на примере очень отличающихся друг от друга по жанру, по теме, по морали произведений разного Антона Павловича. В подростковом возрасте я вообще думала, что "Скрипку Ротшильда" написал не Чехов. Однако, это, все же, он - великий русский писатель, исследователь человеческих душ, зеркало человеческой совести, очистительный огонь людских жизней! Спектакль прекрасно подойдет и для школьников, которые наверняка оценят интересные сюжеты и захотят почитать великого классика. Ну а мне теперь интересно посмотреть другие постановки Товарищества Артистов МХАТ.

Гарри Гудини, Дэвид Копперфильд, Стивен Фрейн, Крис Энджел, Вал Валентино... А сколько иллюзионистов знаете вы?

Недавно я открыла для себя нового иллюзиониста, который ставит себя в один ряд с великими коллегами и называет себя русским Гудини - Сергея Воронцова. Созданные им трюки, как и я, вы, наверняка, некоторые или даже все, видели в разных иллюзионных программах в разных театрах. И вот теперь его шоу "На грани реальности", в котором собраны все придуманные и исполняемые им номера, можно увидеть в полюбившемся нам всем Московском театре иллюзии. Это цветные софиты, холодные фонтаны (фейерверки на сцене), густой дым, красивые девушки, сексуальные наряды, громкая музыка, ну, и конечно, много разных иллюзионных номеров! Если вы так же как и я любите разгадывать загадки, как что устроено, вам точно надо попасть на это шоу!

Иллюзионист предупреждает, что все его трюки опасны и могут закончиться его смертью. Перед шоу даже показывается небольшой ролик, в котором рассказывается, как Сергей пострадал во время одного из своих выступлений. Позже, поискав более подробную информацию в интернете, я выяснила, что это произошло дома в момент репетиции, подготовки номера, - Сергей Воронцов случайно задел рукой острый нож и повредил руку. Ничего себе, с какими опасными инструментами приходится иметь дело самой настоящей рок-звезде в мире магии (так назвал Сергея Воронцова президент международного общества иллюзионистов Тонни Хассини, очевидно, за шикарный рок-стиль).

Ноги, потерявшие свое туловище, левитирующие девушки, распиливание, а точнее - разрубание острыми ножами, появление нескольких человек из одного, высвобождение из сундука с цепями, высвобождение из смирительной рубашки, в состоянии вверх ногами, высвобождение из аппарата с ножами у головы, и даже раскрытие секретов одного из номеров, - вот неполный перечень того, что ждет зрителей в манящем полумраке сцены. А еще - фокусы с участием зрителей и возможность поймать на крючок (и это в прямом смысле) Сергея Воронцова!

Заполнял время подготовки номеров и разряжал накал напряженной программы Сергея Воронцова артист Арсений Краковский, игравший иллюзиониста-неудачника. К сожалению, нигде в афишах шоу я его не нашла, а ведь он в моем видении - неотъемлемая и незаменимая его часть. И кролик у него не доставался, и все падало из рук, и все мешалось, и спотыкался он постоянно. Но это вызывало у зрителей и смех, и умиление, уж больно хорош был Арсений в своей роли, и его героя хотелось поддержать. Очень харизматичный артист, который умеет завладеть вниманием зрителей.

Шоу очень красивое и увлекательное. Мне больше всего понравилось участвовать лично, а в остальное время пытаться разгадать тайны иллюзий Сергея Воронцова. И все же две из них остались для меня загадкой, которую, возможно, мне еще предстоит разгадать. "На грани реальности" в Московском театре иллюзии прекрасно подойдет для семейного просмотра, особенно для детей. Если бы мне такое показали в возрасте от семи до пятнадцати лет, я бы, наверное, решила стать первой в мире женщиной-иллюзионистом! Ну а теперь я на другой стороне, и с помощью отличного слуха, острого зрения и смекалки разрываю завесы тайн!

"Вот и Новый Год. Кажется, война была всегда. Мирная жизнь кажется сном. Вроде никогда не было электричества, не было школы, не было Дома пионеров, не было вкусной еды"

© Из дневника Зои Хабаровой, "Детская книга войны"

Недавно я побывала на иммерсивном спектакле проекта ТОЧКА СЧАСТЬЯ, про которую раньше никогда не слышала. Многие из вас тоже не слышали почти наверняка, а ведь это уникальный проект. Я смотрела спектакль "Другое детство", который позволяет растущему поколению перенестись всего на час в блокадный Ленинград. Там над головой проносятся самолеты, рядом взрываются бомбы, там нет электричества, еды и тепла. Там живут лишь голод, страх, боль и надежда, - надежда, что отцы вернутся с войны, что на крохи, полученные за карточки, получится прожить, что бомба не попадет в дом. Там у детей нет ничего, что есть сегодня...

Это напомнило мне историю, как некоторое время назад издание "Аргументы и Факты" выпустило ограниченную серию книг под названием "Детская книга войны". В ней собраны все дневники детей Великой Отечественной войны, которые журналистам "АиФ" удалось обнаружить за 70 лет. Эту книгу невозможно читать без слез, - я читала и плакала, и снова читала, и снова плакала... Однако, очень часто я слышу от людей: "Да ну, жизнь и так слишком грустная, чтобы еще что-то грустное читать/смотреть/слушать". Но постойте! А как же тогда память, а как же дань уважения, а как же ценность каждого нашего дня? Как мы передадим следующему поколению знания о том, как страшна война? Многие говорят: "Детям такое не надо, слишком страшно", но при этом совершенно не задумываются, что образ солдата сейчас романтизирован, и 9 мая для детей повод просто одеть пилотку, нацепить ленту и наслаждаться дополнительным выходным. Одновременно с этим мы теряем часть тяжелой, болезненной и великой истории нашей страны и каждого русского человека! Так все же давайте вспоминать сами и передавать это детям...

На спектакле "Счастливое детство" молодая актриса играет девочку Нюру, потерявшую семью и дом из-за попавшего в него снаряда. От прежней жизни у нее остались лишь игрушечный мишка с оторванной лапой да надежда, что отец вернется с войны. Нюру приютили родственники, и теперь их сын Генка для нее большая поддержка. Говорят, что история основана на реальных событиях, но я упорно вижу собирательный образ персонажа. Да и какая, в общем-то, разница. На протяжении часа девочка Нюра и ее друг Генка рассказывают о жизни в блокадном Ленинграде, а параллельно учат пришедших к ним в гости ребят собирать мешочки с самым важным для жизни, делать куклу веры из газеты (обязательно со статьей с хорошими новостями), сажать семена, чтобы кормить солдат, делать свечку памяти из стеклянной гильзы, свечки и цветочка. А еще учат месить тесто из опилок, жмыха, солода, целлюлозы и муки, а потом этот пресный хлеб есть, запивая соленой водой, чтобы сытнее было. Но самое главное - учат жить за себя и за тех, кому не повезло пережить войну. Жить, ценить и беречь каждый день счастливой жизни, в которой есть родители, дом, тепло, еда, вода, свет, и самое главное - мирное небо над головой.

Не смотря на то, что я давно не ребенок, я очень прониклась в этот вечер спектаклем "Другое детство" проекта ТОЧКА СЧАСТЬЯ, без слез не обошлось. Многие дети тоже смогли прочувствовать, понять, и это очень важно, особенно в наше непростое время! На память и взрослые, и детишки унесли с собой памятные сувениры, которые сложили в мешочки жизни. К сожалению, ни о кукле веры, ни о мешочке, ни о свечке подобных я раньше не слышала, информации найти пока не удалось, но буду искать еще, поскольку это очень интересно. А в общем, прекрасная иммерсивная программа, исторически и патриотически ценная. Жаль только, что Нюра в конце спектакля все же погибла...

"Мишка чудом «выжил» в блокаде. Замерзавшие люди жгли все, что горело, мебель, книги, а ему удалось уцелеть!"

Из рассказа Юрковской Аллы Александровны

"Все животные равны. Но некоторые животные более равны, чем другие"

© Джордж Оруэлл, "Скотный двор"

Я очень люблю сатирические постановки. Сатира является одним из моих любимых жанров, на мой взгляд, позволяющих наиболее наглядно и остро высмеять пороки нашего общества, правительства или чего-то еще, при этом, не только заставляя задуматься над выделенными проблемами, но и развлекая публику абсурдностью показанных ситуаций. Хотя, тут уж как поставить. Порой, как писал Лермонтов: "Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно…" К спектаклю "Скотный двор" Юрия Грымова в любимом театре "МОДЕРН" по одноименной повести Джорджа Оруэлла относится скорее именно второй вариант, ибо тут совсем не до смеха. Сложно было даже представить столь наглядное изображение современной власти, но Юрий Вячеславович умеет поразить воображение.

Повесть выпущена в 1945 году и высмеивает революцию 1917 года в России и ее последствия, тоталитарную власть, утопические идеи всеобщего равенства, переходящие в диктатуру. Но можно даже не заглядывать так далеко назад, - и сегодня положение, что все равны, но некоторые все же ровнее все так же актуально и болезненно для общества, а жадность и корысть все так же наиболее распространенные человеческие пороки. Но если в реальной жизни мы более-менее свыклись с положением вещей и нас уже сложно удивить, то аллегория в виде скотного двора, наглядно демонстрирующая весь ужас происходящего вокруг нас, неожиданно шокирует. Так, герои "Скотного двора" Джорджа Оруэлла, спустя почти сто лет, вновь становятся ярким олицетворением вполне конкретных личностей.

Кто хоть немного знаком с творчеством Юрия Грымова, тот знает, что он - король вау-эффектов в своих работах, и новый спектакль не стал исключением. Подходя к театру в тот вечер, когда я приехала на спектакль "Скотный двор", я на несколько секунд испытала замешательство. Заставленный стогами сена с деревянной табличкой "Скотный двор", - он был больше похож на ирландский паб нежели на театр. Также интересные декорации будут и в зале, около сцены, они же - прекрасная фотозона, где может сфотографироваться каждый желающий. Но больше всего меня позабавили рожки, которые в этот день неожиданно выросли у работников театра. Программка тоже отличалась от уже привычной: состояла из двух карточек, на одной из которых с обеих сторон располагаются портреты животных в человеческих нарядах. Жаль, что не было еще и карточки с портретами актеров в костюмах животных. Мне эти портреты сразу напомнили галерею с фотографиями актеров на первом этаже Театра. Каково же было мое удивление, когда на сайте на страничках актеров кроме уже привычных фотографий я обнаружила эти самые портреты животных, которых они играли.

Нет, не думайте, что на сцене прыгают и бегают ростовые куклы животных. Костюмы состоят по большей части из оригинально стилизованной человеческой одежды, подходящих причесок и даже грима практически нет. Джинсы-клеш и конный хвост для лошади, платье с длинной бахромой, где-то заплетенной в косички, для козы, пышная накидка на плечи для курочек и прочее. Самые оригинальные костюмы у овечек - кудрявые комбинезончики, практически исчезнувшие после стрижки, так что бедные девушки бегают по сцене, прикрывая оставшиеся кудри руками. Только свиньи имеют самые объемные "жировые" комбинезоны, которые в процессе потери животного обличия и приобретения человеческого они частично теряют. Но не благодаря костюмам животные узнаваемы, а благодаря актерской игре. Одно из самых распространенных упражнений для актеров - изобразить какое-то животное. Я пробовала дважды, и поверьте, это не так просто. Но что творят на сцене актеры театра "МОДЕРН", это невероятно. Без труда угадываются все животные, - позы, движения, мимика и даже издаваемые звуки характерны для представителей скотного двора.

Постановка захватила как-то сразу. Зрители моментально увлеклись забавной фермерской картиной на сцене. Но улыбки исчезли очень быстро и не появлялись до конца спектакля. Было не смешно - было страшно, и декорации, свет и звуковое оформление этому способствуют. Декораций минимум: лампы, сено, двери, немного садовой утвари и целлофан, который вешается обычно на дверях холодильников со свежими тушами (что характерно, такой же целлофан висит и на двери хозяев скотного двора). Свет - тусклый и мрачный. По мере развития сюжета лампы громко падают и бьются, оставляя сцену в невежестве и полумраке. Ну и по принципу А.П.Чехова: "Если на сцене висит ружье, оно обязано выстрелить", - и оно стреляет, и стреляет неоднократно, окончательно стирая грань между человеческим и диким. Музыкальным оформлением занимался сам Юрий Грымов, также вместе с Антоном Исаевым он выступил в качестве художника по свету и вместе с Марией Соловьевой художником-сценографом. Художник по костюмам - Катя Никитина, звукорежиссер - Анна Боева.

В спектакле задействована практически вся труппа Театра, большинство актеров я давно узнаю и люблю безмерно: Александр Борисов (Боров Наполеон), Александр Колесников (Боров Старый Майор), Евгений Невар (Боров Сноуболл), Александр Сериков (Боров Цицерон), Вильдан Фасхутдинов (Вилли/Визгун), Алексей Баранов (Мистер Джонс), Надежда Меньшова (Миссис Джонс), Мария Травина (Корова Джейн), Светлана Рубан (Корова Мэри), Валерия Королева (Коза Мюриель), Юрий Анпилогов (Конь Боксер), Марина Дианова (Лошадь Кловер), Марианна Канивец (Глупая Кобыла Молли), Александра Богданова (Курица Элис), Мария Кондратова (Курица Карри), Роман Зубрилин (Петух Питер), Маина Чижевская (Тупая Овца Лиззи), Кристина Левченко (Овца Наоми), Василиса Кашуба (Овечка Долли), Вадим Пинский (Осел Бенджамин) и Лев Смирнов (Индюк Базиль).

В конце спектакля было уже не только страшно, но и даже физически отвратительно, - Юрию Грымову удалось оживить повесть Джорджа Оруэлла. Однозначно "Скотный двор" в театре "МОДЕРН" - одна из самых злободневных, пронзительных, смелых, и в то же время очень необычных и профессиональных постановок, которые я видела за последние годы. Очень рекомендую этот спектакль! Не знаю, какие эмоции он вызовет у вас, но точно не оставит равнодушными. Только обязательно будьте готовы увидеть вдруг в одном из многочисленных героев на сцене свое отражение...

Пушкин, на мой взгляд, личность неоднозначная, впрочем, как и многие другие великие гении. Тем интереснее было поразмышлять на тему его юношества. Ведь юношество - это период формирования личности, черты которого определяют множественные факторы, начиная с близкого окружения и заканчивая политической ситуацией в мире и в стране. Так как же озорной мальчик стал величайшим национальным русским поэтом? Что творилось в его душе, что происходило в его жизни? Спектакль "Ученик лицея" режиссера Михаила Мизюкова по одноименной пьесе Андрея Платонова, поставленный в Историко-этнографическом театре, это попытка заглянуть в юношество великого русского поэта, понять, что творилось в мыслях и сердце талантливого лицеиста.

Непослушные кудри на голове, вспыльчивый характер, веселый нрав, пламень в груди, невероятный талант, - все это про юного Александра Сергеевича Пушкина. Молодой актер Никита Лисунов не просто прекрасно справляется с непростой ролью своего экспрессивного персонажа, но и даже имеет с ним внешнее сходство. А слышали бы вы прочтение стихотворения "Воспоминания в Царском Селе", - весь зал слушал, затаив дыхание. Мы видим поэта не таким, каким привыкли его представлять. Молодой человек, мальчишка, хулиган, он еще сомневается в своем творчестве, влюбляется, озорничает со своими друзьями, но в то же время уже терзается мыслями о судьбе крестьян и России в целом. Эпизоды сменяют один другой: Александр с няней, в "келье" √14, в лицейском саду, в гостях у Чаадаева, на экзамене в Лицее, в окружении выдающихся деятелей в области литературы. Однако, эти документальные картинки перемежаются с фантазиями автора пьесы, что оставляет место для размышлений, для создания собственного образа поэта.

Есть в спектакле несколько персонажей, которые придали постановке особую глубину, драматизм и очарование. Во-первых, это, конечно, няня поэта Арина Родионовна. Александр Сергеевич ласково называл ее "матушкой", персонаж, как мы все знаем, реальный. Многие годы она была чуть ли не самым родным для поэта человеком. Но Светлана Щеголькова вложила в свою героиню столько тепла, веры, надежды и любви, хотелось выйти на сцену, да сесть в полумраке с ней на лавочке под иконой. Возможно, это образ самой России-матушки? Во-вторых, крепостная Маша, которую сыграла Виталина Отраднова. Персонаж вымышленный, казалось бы, малахольная девица, ну а если посмотреть с другого угла - простоватая, искренняя, бесхитростная, доверчивая, чистая как русская душа. Так и Пушкин относился к ней - целовал руки и называл "своей сестрой". Ну и в-третьих, Фекла в исполнении Натальи Михеевой, которую юный поэт встретил в саду Лицея. Ее сына убили после долгой и честной службы его же сослуживцы. Тоже вымышленный персонаж, но Наталья Михеева своим мастерством вывела эпизодическую роль на первый план. Да и мне кажется, что это один из основных персонажей. С кем можно сравнить убитую горем мать, практически никем не видимую женщину, которая ходит на могилу петь своему погибшему сыну колыбельную?.. Вот они, три музы великого поэта: Россия, русская душа и вера!

Спектакль "Ученик лицея" в Историко-этнографическом театре поистине прекрасен, его можно еще долго разбирать на фрагменты, персонажей и символы. Но самое главное, что школьные группы которые были в зале, с интересом его смотрели, ну а на фрагментах, когда Пушкин проказничал с друзьями, тоже смеялись и радовались. Как было бы здорово, если бы таких постановок было намного больше, чтобы школьники чаще на них ходили. Только так им можно привить хороший вкус, любовь к русской истории и литературе. Что касается тех, кто школу оставил далеко позади, тем особенно полезно погрузиться в давние школьные времена, обновить знания и немного пофантазировать. Очень рекомендую к просмотру, особенно с детьми.