godlevskayamariya

Если вы не были в музее "10 Зайцев", значит вы не были в Коломне! Без преувеличения, это лучшая локация для туристов, поскольку состоит из великолепной развлекательной программы с угощениями, из интересной исторической части и из всеми любимого шоппинга.

Развлекательная программа в музее "Десять зайцев" не одна, - как минимум две, поскольку я побывала на двух разных. Первую я бы отнесла больше к детской, хотя мы ездили взрослой компанией, и веселились и размахивали музыкальными инструментами, встречая поезд с важными гостями, поактивнее детей! В этот раз театральное действо явно было ориентировано на взрослых. Хотя, когда барышня со всей силы громко зарядила бедному управляющему железной дорогой смачную пощечину, хохотали как дети. Ну право, очень занимательная романтичная постановка. А главное - артисты все время общаются не только между собой, но и с гостями. А поскольку общаются с гостями в рамках своей театральной истории, еще и очень много импровизируют, да делают это так складно, с шутками. Кроме того, успевают и позаботиться о гостях, опрашивая параллельно о наличии аллергии и следя, чтобы у всех все было хорошо.

В рамках этой сценки нашли чемодан с красными пряниками и послушали веселые истории их возникновения. Пока искали - слепили свои пряники в специальных пряничных формах. Тесто было шоколадным, и к нам приехало традиционно на поезде через весь стол. Если в прошлый раз наши пряники были прямоугольными с изображением заек с музыкальными инструментами, в этот раз они были в форме лошадок с узором! А пока пряники наши выпекались, нас угостили чаем с тремя разными видами пряников, да сыграли с нами в игру. Нужно было найти среди двух десятков пузырьков всего несколько с определенными приправами, использующимися в приготовлении пряников. У Маши оказался мускат, я была так удивлена, - часто чувствовала этот аромат в пряниках, но не понимала, что это. Пока играли и общались, наши пряники испеклись, их наскоро покрыли глазурью и разложили для нас в красивые коробочки. Развлекательная часть закончилась - дальше историческая.

В соседней комнате музея стоит большой макет Коломенского Кремля XVII века, отдельно расположены макеты двух башен. По нажатию кнопочки экскурсоводом, Маринкина башня открывается так, что можно посмотреть ее в разрезе. Это очень интересно, ведь башни устроены не просто, а с секретами, усиливающими оборонительные возможности Кремлевских стен. Что касается самого макета, можно зажечь свет, очень красиво смотрится. Но главное - можно понять, что где было, ведь от первоначального вида Коломенского Кремля не осталось практически ничего. И даже здание музея "10 зайцев" выложено из кирпичей, которые раньше были частью Кремля. Увлеченного экскурсовода можно слушать очень долго, широко открыв рот. Но, к сожалению, время ограничено.

Последняя стадия - шоппинг. Я на диете, поэтому ждала свою группу в стороне от огромного яркого прилавка с, наверное, сотней видов пряников с разной начинкой, разной формы и разного цвета. Вернусь ли я еще в этот музей, если снова поеду в Коломну? Непременно! И буду невероятна рада на мастер-классе увидеть тех же так полюбившихся мне актеров. А главное, если побывали в музее "10 зайцев", не забудьте потереть лапку зайца-машиниста и загадать желание!

Впервые за свои поездки в Коломну я наконец покаталась на трамвае, да и на экскурсии в "Трамвае желаний" тоже побывала впервые. Но Трамвай Желания этот не обычный, а экскурсионный. Внутри него развешаны старые фотографии, рассказывают про историю города и про историю Коломенского трамвая. Под характерный стук колес по рельсам, который я так люблю, я слушала про любимый город, разглядывала его улочки, освещенные утренним зимним солнышком. А внутри было тепло и уютно, и нас то и дело удивляли различными экспонатами. Например, большой кассой, куда бросаешь монетку, крутишь что-то, и появляется билетик. Еще показали компостер, я такие еще помню в детстве, мне очень нравилось пробивать в них билетики. Нам тоже разрешили пробить фирменные билетики, заранее нам предложенные.

А с какой любовью продумано все до мельчайших деталей. В самом начале нас угостили Коломенской медовухой, чтобы взбодрить после дальней дороги и немного согреть. А дальше разбегались глаза - и за окошко хотелось смотреть, и экспонаты разглядывать, и все фотографии, висящие внутри посмотреть. И, конечно, очень приятно было отмечать какие-то детали, ведь и на чехлах сидений нашивки с трамваями, и на стаканчиках медовухи печати с изображением трамвая, и даже на сапожках нашего кондуктора-экскурсовода изображены трамвайчики! Я уже молчу про леденцы в форме билетиков, наверняка счастливых, что нам дарили в конце поездки! Единственный недостаток - хотелось еще, потому что интересно, тепло, уютно, красиво. Но ведь никто не мешает после экскурсии пересесть на городской маршрут и полюбоваться Коломной из окон практически такого же трамвая.

А вы когда-нибудь задумывались, откуда и зачем появились такие персонажи, как, например, Баба Яга и Кощей Бессмертный, почему Мышка во стольких сказках играет такую важную, порой, решающую роль, и где находится то самое знаменитое Лукоморье, о котором пишет Александр Сергеевич? Все это и намного больше можно узнать в Дом сказки Лукоморье. Честно скажу, что поначалу очень сомневалась, что стоит тратить время в Коломне на детскую локацию, да сходила и не пожалела!

На одной из коломенских улочек стоит неприметный домик со скромными деревянными воротами. Там за воротами встречает Мишка косолапый, у домика того со двора дверь расписная ведет в избушку. Заходишь - а по стенам рисунки со всевозможными персонажами из русских сказок. Большинство этих рисунков создали известные художники Коломенские. И встречают в том доме гостей Василиса Прекрасная, Василиса Премудрая и Марья-искусница. И стоит в том домике лавка товарная, и лежат там пряники с глазурью под роспись, и игрушки всяческие. А за лавкой висит ковер лоскутный, изготовленный местными мастерицами. А в следующей комнате стоят печь, сундуки, стол с лавками, трон, шкура медвежья... Так, все, стоп! Просто скажу, что каждый уголок этого чудесного дома хочется рассмотреть, сколько всяких вещиц дивных там находится.

Но не только вещицами славится этот музей. В нем мы узнали о корнях русских сказок, о появлении тех или иных сказочных героев. Оказалось, каждая деталь придумана неспроста, - сказки помогали деткам взрослеть и становиться девушкам - хозяйками, а мальчикам - настоящими мужчинами! Нам даже рассказали про Лукоморье и показали его карту. Пока Василиса Премудрая все делилась премудростями, Марья-искусница согрела вкусным травяным чаем и накормила пряничками Коломенскими. А после с Василисой Прекрасной мы отправились в путешествие по самим сказкам: собирали яблоки, кормили белочку, находили выход из лабиринта, просили помощи у Бабы Яги и разгадывали ее загадки, и даже рубили головы Змея Горыныча. Кажется, голов было даже больше пяти, но нас было больше, и к нашей группе прилагался один мужчина. За пройденные испытания все мы получили по золотой деньге, но главный приз - это, конечно, полученное удовольствие.

Прошла неделя, а я все вспоминаю комнатку Бабы Яги, и ее загадку: "То толстеет, то худеет..." Тут я не сдержалась и перебила ее, говорю: "Я!" А еще у нее на столе стоит небольшая бочка с надписью: "На новую ступу". Перед отъездом все мы зашли в еще одну комнатку, на двери которой было написано: "Направо пойдешь -...", - ну вы меня поняли. Было уютно, интересно и весело!

Искусство или эпатаж, безумие или мастерская игра, любовь или зависимость, навязчивые образы или плоды хорошей фантазии, - жизнь и творчество Сальвадора Дали - это просто еще одна страница в истории и культуре мира, это еще одна загадка, которую пока никто не разгадал.

Чего я ожидала, когда шла на премьерный спектакль Театра Сергея Янковского "Безумная жизнь Сальвадора Дали"? Прежде всего, прыгающего тигра, расплывшихся часов или слонов на ходулях. Чего я не ожидала? Прежде всего, юмора, ну и чего-то нормального, конечно. Соответствует ли увиденное моим ожиданиям? Абсолютно не соответствует. Понравился ли мне спектакль? Он шикарный, он очень интересный и необычный! Честно говоря, поражена, насколько это качественная коллаборация биографии Дали с фантазией режиссера, иммерсивом и юмором. И да, был слон на ходулях! Правда, не было часов, хотя повесить их куда-то было совершенно не сложно. На поклонах зал рукоплескал стоя, так надо ли еще что-то говорить? Конечно надо, эмоции ведь зашкаливают, как я могу молчать?!

Должна признаться, что когда увидела афишу спектакля про Дали у Сергея Янковского, даже не посчитала нужным посмотреть более подробную информацию, - я чувствовала, что в любом случае должна его увидеть. Поэтому, не знала, что это спектакль-фантазия, как и не подозревала, что увижу путь художника с самого начала до самой старости. Было интересно наблюдать за оживающими персонажами и картинами, призванными показать нам внутренние диалоги Дали, формирование его личности, становление его как художника, и, соответственно, влияние его мышления на поведение и творчество. Впрочем, не только Дали, - некоторые зрители во время спектакля тоже будут подвержены анализу, но с помощью энциклопедии снов по Фрейду, которого так любил художник в один из периодов своей жизни. Главную роль играл Сергей Янковский, и для меня стало полнейшем шоком невероятное его внешнее сходство с Сальвадором Дали. Вот это перевоплощение, просто супер! Кроме Сергея Янковского в спектакле были заняты красавица Екатерина Волкова, которая играет Галу, но, на мой взгляд, не имеет с ней абсолютно ничего общего, но ведь это лишь фантазия. И Александр Голубков, который играет все образы подсознания Дали, и делает это с полной отдачей, с юмором, ярко и как-то особенно естественно, так что приводит зрителей в полный восторг от своих персонажей.

Я была очень рада большому количеству юмора и позитива в спектакле, ибо мне прочтение биографии и дневников Дали всегда навевало состояние скорее тоскливое и с нотками безысходности. В этот же вечер передо мной предстал новый Сальвадор Дали, с которым я не была знакома, но хотела его узнать, даже если это фантазия. Сергей Янковский очень много шутил, причем, взаимодействуя со зрителями. Конечно, это максимально сосредоточило внимание зала на артисте и вызвало особое оживление. К тому же, Янковский великолепно импровизирует, поэтому что бы ни пытались "отмочить" от расслабленной атмосферы расслабленные дяди и тети или раззадорившиеся дети, все это становилось веселой достойной шуткой. Но шутками иммерсив не ограничился, и, ко всеобщему удивлению, пространство сцены расширилось до целого зала, в который неоднократно спускался Янковский, да и не только он. Причем, один раз он прошелся по креслам партера, что вызвало особый восторг у зрителей. Он дошел до наших с Машей мест и спустился, я так растерялась, что даже не сфотографировала... Жаль, что слон на ходулях выходил только один, только на сцену и только в темноте, было бы здорово пустить несколько таких бродящих во время спектакля. Зато в зал полетело достаточное количество камней, которыми зрители наигрались вдоволь. Но лично мне интересно другое - судьба гигантского камня была предрешена режиссером, или это был экспромт, созданный случаем именно на этом спектакле?.. А вот судьба Сальвадора Дали была стать великим гениальным безумцем, чье творчество и поведение требует расшифровки. Но лично для меня он просто гений!

Итак, второй увиденный мной спектакль-биография Сергей Янковский, на этот раз про моего любимого художника. И снова время пролетело незаметно, и снова восторг, и снова я бы с радостью увидела этот спектакль еще раз. Это уже точно не случайность, это уже закономерность, которую легко объяснить. Сергей Янковский поистине отличный режиссер и великолепный актер! Жаль, что не совпала по дате с третьим спектаклем, очень надеюсь это исправить в ближайшее время. А пока могу смело рекомендовать спектакль "Безумная жизнь Сальвадора Дали" к просмотру даже тем, кто про Дали ничего не знает. Главное, запомните, что для того, чтобы выйти к сцене и стать частью спектакля, необходимо взять с собой купюру номиналом пять чего-нибудь! А дальше поймете на месте!

Хочу рассказать про спектакль "Душечка" режиссера Артема Черкаева по одноименному рассказу А.П. Чехова. Если не ошибаюсь, этот спектакль третий в рамках Молодежной программы Театра "Школа Драматического Искусства" Глеба Черепанова, позволяющей молодым режиссерам себя проявить. Кстати, два других были тоже поставлены по Чехову. Не знаю, совпадение ли это или таков замысел, но получается уникальный сборник постановок по Чехову в рамках одного проекта, одного театра, но от разных режиссеров, а потому совершенно непохожих, уникальных. "Душечка" особенно интересна для постановки в театре, ведь небольшой рассказ этот можно прочесть минут за пятнадцать. Но в нем Антон Павлович не просто поместил историю длиною в жизнь, он затронул некоторые проблемы того времени, в частности связанные с привлечением публики в театр. Читаешь и понимаешь, что все в мире идет по кругу... Итак, "Душечка".

Иной ее осудит, мол пустышка, даже мнения своего не имеет, все под мужиков подлаживается, чтобы удобной для них быть, - ни гордости, ни чести, ни внутренней, так сказать, целостности. А я вам скажу, что это взгляд однобокий и субъективный. Не подстраиваться, а договариваться! Не угодничать, а поддерживать! Не служить, а заботиться! Не слушаться, а прислушиваться! Не терпеть, а быть мудрее! Не взваливать все на свои плечи, но быть сильной! И главное - искренне любить! Я не знаю, а точнее, даже боюсь предположить, какие рассуждения на эту тему у современной молодежи, но меня лично мама и бабушка учили, что женщина должна быть мудрой, ласковой и сильной, ведь мужчина на самом деле слаб. Именно на таких женщинах держатся семьи. И, может быть, потому в наше время институт брака трещит по швам, что женщины, хотя так почему-то принято говорить только про мужчин, измельчали.

Главная героиня Оленька - образец русской женщины: спокойная, добрая, заботливая, умеющая любить и даже раствориться в объекте своей любви. За ее покладистый характер и даже некоторую наивность ее любили окружающие, даже называли "душечкой", за это же влюблялись и мужчины. Вот только жизнь не разделяет людей на плохих и хороших, распределяя земные блага по какому-то непонятному нам собственному разумению. Так, Душечке выпали на долю испытания потерями и одиночеством, оставив довольствоваться лишь обрывками счастья такого желанного, такого незатейливого, но такого хрупкого и так беспощадно быстро отнятого у нее. Не о том она мечтала, не того ожидала в своей судьбе. Однако, это не озлобило ее и не изменило ничуть, Душечка так и осталась Душечкой, заботливой и чуткой. Быть может, поэтому в конце жизни получила свыше еще один обрывок счастья.

Могу предположить, что основной проблемой рассказа Антон Павлович выделял отсутствие собственного "Я" в отношениях Оленьки с окружающими, будь то любовь или что-то иное. Знал бы Чехов, что будет, когда этого самого собственного "Я" в женщине станет слишком много. Так много, что женщина начнет доминировать над мужчиной, появится такое явление как "феминизм", а потом и вовсе "чайлдфри", институт семьи будет трещать по швам... Таким образом, в современном мире и в постановке режиссера Артема Черкаева этот рассказ обретает совершенно иной смысл, обратный. Мы видим образец доброты и женственности, настоящую женщину, наполненную любовью и желающую отдавать ее, жаждущую заботиться и быть нужной. И допустим, что Оленьке не хватает какого-то собственного "Я", но почему никто не рассматривает другой вариант, - что ее желание самореализоваться заключается именно в создании семьи, которой она могла бы отдать всю свою нерастраченную любовь? Может ей и не нужно никакого "Я", может ей присуще становиться чей-то тенью, и не важно, глубоко духовного человека или мужчины работящего и простого? Кто сказал, что это плохо, если это не навязано обществом? Кто вообще сказал, что это хуже, чем то, что происходит сейчас с большинством женщин? Судьи кто? Повод задуматься для многих, в том числе, для современных мужчин, совсем забывших, что в женщине нужно ценить отнюдь не накачанные ботексом губы и желание состояться как кто угодно, но не как жена и мать.

В спектакле задействованы всего два актера - Алина Чернобровкина и Кирилл Федоров. Я тоже была очень удивлена, и не тем, что в постановке всего два героя - героев было нужное количество - а тем, что все мужские роли были сыграны одним человеком. На Кирилла Федорова я обратила пристальное внимание еще в спектакле "Дядюшкин сон", где он играл обезумевшего от старости Князя К. Это было совершенно изумительное перевоплощение. В спектакле "Душечка" Кирилл сыграл четверых: Кукина, Пустовалова, Смирниных Владимира и Сашеньку. Причем, во второй роли я сильно усомнилась, он ли это, уж больно хороши были перевоплощение и грим. Но особенно хорош получился Сашенька. Алина Чернобровкина играла в постановке Оленьку. По задумке режиссера актриса в противовес актеру весь спектакль играла в одной сорочке и без грима до самого конца. Открытая, душу нараспашку, ни капли фальши, - чистая и светлая, без потаенных помыслов. И если мужские роли больше были выразительны речью, то ее язык - это язык тела. Потрясающая пластика, способная передать каждую человеческую эмоцию без лишних слов. Я бы назвала это танцем жизни, такое мастерство достойно отдельной пластической постановки.

Декорации в спектакле тоже весьма говорящие и очень необычные, спасибо художнику-постановщику Елене Ярочкиной за это интересное сценическое убранство. Через сцену наискосок пролегают рельсы, словно дорога жизни, по которой идет Оленька, дорога, приносящая и уносящая людей из ее жизни, дорога, и в конце ее - свет, до которого Душечка так тянулась, и ненадолго дотянулась, кажется, лишь единожды . По ту сторону рельс - домики, сараи, кровати и сундуки из больших деревянных ящиков. В ее крошечном домике размером со шкаф, помимо паутины, зритель видит несколько табличек "Выход", видимо, напоминающих и Оленьке, и нам, что из любой ситуации есть выход. А особенно сильно мне понравились фигурки людей из картона и надутых резиновых перчаток. Прекрасный намек на то, что все окружение, ничего толком из себя не представляющее и внутри себя ничего не содержащее, не вправе давать кому-то или чему-то оценку, а тем более, учить или осуждать. Больше всего мне запомнился полет воздушного змея, которого Душечка сделала, кажется, из подручных материалов - из того немногого, что было у нее: любви да нитки. И змей полетел, словно белый голубь, полетел в тот свет, до которого так долго не могла дотянуться Душечка. По мере старения главной героини и опустошения ее жизни, пустела и сцена, пока на ней не остались только рельсы, Оленька и маленький Саша, освещенные последним ярким светом надежды и счастья.

Знакомые очертания судьбы Оленьки больно кололи в грудь острыми шипами на протяжении всего спектакля "Душечка" в Театре "Школа Драматического Искусства". За видимой легкостью постановка несет в себе груз печали и одиночества величиной в целую человеческую жизнь. Эта постановка прекрасна не только в целом, но и в своих многочисленных деталях, которые можно рассматривать бесконечное множество раз, снова и снова приходя на спектакль. Каждая табличка, веточка, дощечка, каждое движение, каждая деталь грима, каждый лучик софита, - все это собирается в искусную полупрозрачную картину витража, через призму которого очень полезно посмотреть на семейные ценности в наше время, и через которую так страшно увидеть себя. От души рекомендую этот спектакль, созданный по такому неоднозначному теперь произведению, к просмотру не только молодежью, но и старшим поколением.