anastya

Моя театральная жизнь, если можно так сказать, началась именно со «Старого дома» – произошло это где-то осенью 2013 года, с вполне заурядного похода, который ничего не предвещал)) Кажется, смотрели «Номер 13», и после этого как-то все закрутилось-завертелось, и вот уже третий сезон я провожу с любимым театром. Хотя все началось еще раньше – с просмотра «Калеки с острова Инишмаан» в 2010 году, но тогда это была своеобразная подготовка, любовь с первого взгляда в сам спектакль, но было сложно предположить, что из этого может вырасти любовь к театру в целом, ждать пришлось целых 3 года, но оно того стоило!

Поначалу, особенно ярко это было в 80-й театральный сезон, я посещала в основном только «Старый дом», осваивалась, изучала, знакомилась. После, начиная со следующего сезона, но особенно в этом, я стала все более расширять свой театральный кругозор, стала все чаще ходить в другие театры, стало даже интересно не просто смотреть спектакли, но и как-то пытаться их анализировать. В этот сезон также впервые посетила некоторые спектакли в рамках фестиваля «Ново-сибирский транзит». И «катализатором» ко всему этому стал театр «Старый дом», правда. Не влюбись я сначала в этот театр, в его атмосферу, спектакли и актеров, возможно, и не появилось бы такого увлечения в более широком смысле. Спасибо Вам за это!!

Этот, 82-й театральный сезон стал очень разноплановым и разножанровым (это стало ясно еще с пресс-конференции в сентябре). Смотрела я как премьеры, так и давно полюбившиеся спектакли. Пожалуй, стоит сказать пару слов о премьерах. Не беря в расчет предстоящую («Недоразумение») и детские, их было три. Для себя я их расставила в таком порядке по воздействию:

«Сиротливый запад» по МакДонаху – самая долгожданная из премьер еще с лета. Возможно, дело в самом МакДонахе и в моей любви к «Калеке», к тому же оба спектакля одного режиссера (С. Федотов), поэтому и нетерпеливые ожидания, которые оправдали себя, даже в двойном размере. Сначала была чарующая открытая репетиция, потом сама постановка: два состава, одна история в двух прочтениях. Замечательно же! Прекрасный атмосферно-ирландский спектакль!

«Снегурочка» – такой спектакль-эксперимент практически без слов, где вместо слов выступают звуки – странные, непривычные на слух. Сначала немного дискомфортно, но потом привыкаешь и втягиваешься во все происходящее на сцене. Смотря этот спектакль, ты понимаешь, что и без слов, только с помощью жестов и пластики, можно рассказать историю, которая будет понятной.

«Двое бедных румын, говорящих по-польски» – небольшая ложка дегтя за сезон, что-то как-то не заладилось с этим спектаклем, не уловила и не поняла я его содержательную часть, но при этом игра актеров понравилась, как и всегда. Но такой опыт зрительский даже на пользу – абсолютно все нравиться просто не может.

Еще одно из самых интересных событий за сезон – это «Программа совместных переживаний» Максима Диденко по карточкам Льва Рубинштейна. Данный перформанс был некой репетицией «Снегурочки», хоть это и совершенно разные вещи. Просто в обоих случаях язык жестов превалирует над речью. Данный эксперимент очень понравился, я просто с первых секунд очаровалась актерами, их пластическими движениями, что даже не всегда улавливала смысл происходящего. Осознание приходило уже после. И мне кажется, смыслов там было гораздо больше, чем я смогла уловить. Смотря под каким углом посмотреть. И в этом и заключается прелесть постановок без слов – их абстрактность и в чем-то расплывчатость добавляют простор для полета мыслей) А потом был творческий вечер с самим Львом Семеновичем – было интересно, весело и просто хорошо!

Потом было еще много встреч…со своими любимчиками и хорошими знакомыми – конечно же я про спектакли)) Разнообразие репертуара позволяет каждому выбрать себе спектакль по вкусу. Я очень рада, что практически все спектакли «Старого дома» пришлись мне по вкусу). Пожалуй, не считая детских спектаклей, не просмотренным остался только один – «Жизнь артиста», вот как-то не удалось попасть... Надеюсь, наверстать все упущения в следующем сезоне)

Но вот даже просмотрев практически все, я всегда теряюсь от вопроса, что бы я могла посоветовать посмотреть… Ведь так много всего и так сложно выбрать, а еще эта глупая, детская ревность)) Очень сложно советовать как бы «свое» - особо любимое кому-то еще. Но все же условно (скорее, больше для себя) я бы распределила так:

- для веселого и легкого времяпрепровождения – «Аристократы поневоле» (комедия положений, самое-то!), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (прям очень-очень!), «В поисках радости. Век XXI» (живая музыка обеспечена!) и, пожалуй, «Золотой теленок» (по произведению Ильфа и Петрова);

- для романтично-лирического настроения с щепоткой грусти – «Дульсинея Тобосская» (поиск своего героя), «Она вас нежно целует» (история одной красивой, немного непостоянной, женщины), «Валентинов день» («горький» любовный треугольник);

- для поиска новых и неожиданных форм – «Снегурочка», «Элементарные частицы» (о науке и Академгородке);

- для «всей семьи» - «Обломоff» (новое прочтение классической истории), «Калека с острова Инишмаан» (человеческая история по-ирландски), «Сиротливый запад» (история братских отношений и просто запутавшихся людей), «Очень простая история» (действительно, очень простая и понятная для всех), «Публике смотреть воспрещается» (о театральном закулисье, актерах и просто людях);

- для ощущения безумных дерби и танцев – «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»;

- для погружения в атмосферу «бесконечной» войны – «Мамаша Кураж и ее дети»;

- для испытания своих нервов, моральных и физических сил – «Ксения Петербургская», «Ночь Гельвера» – самые тяжелые для меня спектакли, прям навзрыд, больше одного раза не решилась пока посмотреть... Но и огромнейшее спасибо за такие спектакли, особенно за «Ночь Гельвера»! Я прекрасно помню те чувства и то свое состояние, вот честно, хотелось бы такое при просмотре спектаклей испытывать как можно реже, потому что это уж слишком близко и слишком больно, что даже пугает…но с другой стороны, именно в такие моменты, как никогда, ты понимаешь, что умеешь чувствовать и сопереживать. Просто спасибо за горькую правду жизни, которую несут в себе эти спектакли! А Актеры – просто герои, других слов нет!!

И, безусловно, «вишенка на торте» и визитная карточка театра – «Трилогия» и «Пер Гюнт»! Это феерия, это многочасовой марафон слез, смеха, неловкости, грусти, счастья и еще ряда чувств! Это поиск себя, и попытка найти ответ на вопрос: «Кто ты есть?»! Я обожаю эти спектакли и, наверно, это обожание немного безумно, но это даже приятное безумие) То, что творят Актеры во время этих постановок – это что-то неподдающееся разумному объяснению, это такой физический труд, такой затрат сил! Но самое поразительное - им самим это нравится и это видно – виден их заряд, их воодушевленность, – и это передается зрителям. Ты сидишь в кресле, а тебя всего сшибает этот энергетический заряд со сцены! Вы поразительны, я люблю Вас, чудесные Актеры!!! Поражают не только Ваши физические возможности, любовь к своему делу, но и смелость! Вы такие смелые и открытые!! Вы идете на такие рискованные проекты!!

Пожалуй, «Старый дом» – первый театр нашего города по количеству экспериментов. И это прекрасно! Оставайтесь именно такими – смелыми и открытыми!!

Но «Старый дом» – это не только Актеры, это еще и то место, где работает столько замечательных людей! Начиная от кассы и заканчивая закулисьем, - это и администраторы, и проверяющие билетов, и литчасть театра, и много-много кто еще, кого мы и не видим, приходя в театр. Спасибо всем Вам за Ваш труд!!

А еще «Старый дом» очень часто и приятно балует своих зрителей различными розыгрышами, акциями, бонусами – эти мелочи нам, зрителям, доставляют массу положительных эмоций! Это как взаимная забота и признание в любви – мы любим театр, театр отвечает нам взаимностью. Спасибо за это также! Я до сих пор с нежностью и теперь уже смехом (над своим состоянием) вспоминаю закрытие 81-го сезона и те непередаваемые ощущения, которые подарил мне театр!! Спасибо!!!

Ходить в театр – это праздник, а ходить в «Старый дом» – праздник вдвойне! Как говорится, «В гостях хорошо – а дома лучше», так вот: для меня ходить в другие театры – это как ходить в гости, а ходить в «Старый дом» – это как находиться дома!!

Всего тебе самого хорошего, «Старый дом»! Преданных и понимающих зрителей! Люблю Вас!)

P.S. Начиная писать, говорила себе писать более сжато, но, когда дело касается «Старого дома», по-другому не получается, уж простите))

P.P.S. Ждем «Недоразумение»! И удачи!!!

«Гедда Габлер» в «Красном факеле». Пожалуй, первая постановка Тимофея Кулябина, которая понравилась без всяких «но». Получилась очень стильная, осовремененная версия пьесы Генрика Ибсена. И современная обстановка, и осовремененные герои не мешали восприятию, основная суть пьесы была учтена, а некоторые детали (как, к примеру, кадры из фильма «Меланхолия») по-новому уточняли и дополняли пьесу. Так, фильм «Меланхолия» как бы задает и предвещает события: еще не видя героев и не зная, что будет происходить дальше, но зная о чем фильм, можно предположить, что ничем хорошим история не закончится. В фильме – история молодоженов, начала семейной жизни, оборачивается трагедией всеобщего масштаба – концом света; в спектакле – начало семейной жизни также оборачивается трагедией, но трагедией личного характера.

Гедда Габлер (Дарья Емельянова) – главная героиня, она живет в мире, не соответствующем ее идеалам, он претит, раздражает ее своей пошлостью, вульгарностью, как и люди, с которыми ей приходится контактировать. Замужество Гедды кажется вынужденным, своего мужа Йоргана Тесмана (Константин Колесник) – занимающегося историей культуры, не уважает и, скорее всего, даже презирает.

Гедда – красивая молодая девушка, у нее много поклонников, но никто особо не впечатляет ее, даже Эйлерт Левборг (Павел Поляков), к которому вроде бы Гедда и проявляет симпатию. В спектакле Гедда – воплощение протеста, провокации, агрессии, которые проявляются уже во внешнем виде и поведении героини – спортивная одежда, постоянные одевания-раздевания, татуировки (в виде пистолетов, что показательно!) – вызов во всем. Вызов мужчинам, обществу, той мещанской жизни, которая «душит», и, возможно, самой себе. Заточенная в 4-х стенах, вынужденная жить скучной и неинтересной жизнью, Гедда постепенно разрушает саму себя.

На мой взгляд, Дарья Емельянова смогла и показала этот протест и вызов своей героини, ее обособленность и непохожесть на всех и вся. Постоянные метания по квартире, сигареты, громкая музыка – все не просто говорит, но кричит о не-смирении героини со своей жизнью. Вероятно, тем, что важно для девушки –являются только ее пистолеты – как память об отце, наверно, единственном мужчине, которого Гедда уважает и любит искренне, а также как символ протеста и дальнейшего разрушения.

Все остальные герои: и Йорган с теткой (Светлана Плотникова), и фру Теа (Валерия Кручинина), асессор (Андрей Черных), Берта (Линда Ахметзянова) живут обычной, в чем-то пошлой, но в целом, простой жизнью, и они довольны этим в отличие от Гедды. Это хорошо заметно в финале, когда все герои группируются вместе, садятся рядом, с общими интересами, а Гедда стоит одна, обособленно ото всех, и, по сути, всем безразлично, что в данный момент творится в душе девушки. Складывается даже впечатление, что и последующие события не особо удивляют и впечатляют героев.

Пожалуй, в некоторой степени, и Эйлерт Левборг противопоставляется остальным, но в большей степени из-за своих психологических расстройств и неустойчивого состояния, которые становятся одной из причин трагического развития событий (его личных), толчком к которым становится Гедда. Разрушая себя, Гедда разрушает и жизнь Левборга, и его творение.

Очень понравился Андрей Черных в роли асессора Брака, получился яркий, интересный и своеобразный персонаж. Но спасибо абсолютно всем актерам! Спасибо за «Гедду Габлер» – довольно смелую постановку! Получился очень красивый визуально спектакль, такой современно-молодежный. Спасибо!

P.S. Небольшой минус все же будет - иногда актеров не было слышно, это мешало восприятию немного.

И еще один отзыв) «Женщина, которая вышла замуж за индюка» - интригует с самого начала своим названием. Спасибо всем актерам, постановщикам за спектакль! Спектакль понравился, интересна задумка с двойным пространством – театрально-телевизионным, в виде ситкома, внутри которого живут герои.

Искусственность, неестественность всего происходящего на сцене подчеркивается и декорациями, и раздражающим смехом за кадром, а костюмы героев, выполненные в серо-бело-черных тонах, как из черно-белого кино, усиливают эффект «киношности», неправдоподобности.

Перед нами разворачивается история типичной образцовой семьи, - где образцовый муж должен дарить своей жене цветы, образцовая жена готовить завтраки, образцовый сын должен устроиться на работу, а образцовая дочь выйти замуж. Причем вся эта «образцовость» в своих проявлениях доходит до абсурдности и пародийности: неважно за кого дочь выйдет замуж, хоть за индюка в человеческом обличии, важен сам факт, главное поступить «как надо, как нужно», то есть правильно. В этой правильности и следовании правилам герои теряют самих себя. Начало спектакля с выходом актеров отсылает не только к ситкому с одной и той же заставкой в начале новой серии, но и еще сильнее отмечает рутинность, в которой застряли герои.

Все герои делают не то, что хотят, а то, что «должны»: так, Юа (Линда Ахметзянова) выходит замуж за «индюка», при этом живя в мире грез, желтых тюльпанов и таинственного незнакомца. Харальд (Алексей Межов) мечтает убежать в лес, так как чувствует себя не человеком, а зайцем, но вместо этого он сначала идет по просьбе матери на биржу труда, а затем работает домработником у своих же родителей. Несвободен и отец (Владимир Лемешонок), который должен мириться с причудами жены и с ее домашним питомцем – «бывшей» канализационной крысой (очень очаровательной на самом деле) ), не имея права голоса. Заложником обстоятельств становится и «индюк» (Александр Поляков), который став человеком, так и не смог обрести личного счастья.

Никто не свободен в «идеальном» мире, который в итоге рушится, как в прямом, так и в переносном смысле: сначала уходят из дома его домочадцы, а затем на глазах у матери муж, сын и «индюк» начинают разбирать декорации безумного мира-ситкома, как бы убирая в ящики и коробки остатки неправдоподобной, искусственной жизни.

Женщину-мать-хозяйку семейства тоже можно понять – своим «деспотическим» режимом она просто хотела сохранить тот иллюзорно-прекрасный мир, в котором безопасно и привычно ей и ее близким. Наверно, лучше остальных понять мотивы женщины может другая женщина, поэтому и такой финал – открытый, где мать и дочь сидят вместе, смеются, разбрасывая лепестки желтых тюльпанов – символ мечты, лучшей счастливой жизни.

Возможно, это не конец, а новое начало, и все будет хорошо? Кто знает, возможно все.

Посмотрела "Трех сестер". Получился очень необычный, даже специфический спектакль – без слов, на языке жестов. Несмотря на то, что об этом предупреждалось заранее (и на афише, и по телевидению), все равно, полное осознание того, что спектакль идет на языке жестов, приходит только во время просмотра, по крайней мере, у меня было так.

Спектакль произвел двоякое, неоднозначное впечатление. Возможно, такое искусство не вполне для меня, вот не смогла я прочувствовать, осознать все до конца, и, наверно, самое главное – осталась непонятной сама идея, на протяжении всего спектакля возникал вопрос: «Зачем?», «Для чего?». Задумка интересна, но сложна в восприятии, тем более на протяжении 4-х часов. Сложно уловить какие-то нюансы, мелочи, все время приходится отвлекаться на экран с субтитрами, и тишина давит, не хватало звука, а если он и был, то слишком громкий. Я понимаю, что, скорее всего, это так задумано, но все же, тяжело воспринимать. И на фоне жестов терялась актерская игра, было сложно сочувствовать, сопереживать героям в полной мере, из-за постоянного отвлечения на экран притупляются, если можно так сказать, острота переживания и накал эмоций, смотришь за всем не столько вовлечено, сколько отстранено. При этом, были сцены, которые цепляли (как сцена с сестрами в третьем акте, прощание Вершинина и Маши, конец спектакля), но и в них немного чего-то не хватало, не знаю. Все время складывалось ощущение, что ты, как Ферапонт, не в своей тарелке, тебе так же неуютно и странно.

Но Актеры понравились все! На мой взгляд, каждый на своем месте, в своей роли. Спасибо им большое за проделанную работу! Освоить язык жестов, научиться по-другому жить, чувствовать – молодцы!! Но вот честно, хотелось взять все: и актеров, и декорации, и перенести в «привычную среду» – в классическую постановку, пусть и осовремененную (к этому уже все привыкли), но с голосом, со звуком! При этом понятно, что таких классических (и не только) постановок было достаточно, но все же… иногда в поисках новой формы может не хватать содержания.

Тем не менее, с премьерой!! Думаю, спектакль найдет своего зрителя, который поймет, примет и полюбит вот таких «Трех сестер»)

Театральными выдались пятница и суббота! Замечательно проведенное время, спасибо за это в очередной раз «Старому дому»! При этом, субботний «Пер Гюнт» не был запланированным, но, услышав, что спектакль ждут продолжительные каникулы, не смогла не сходить еще раз насладиться чарующей атмосферой! Это уже, как наркотик, но такой приятный, что ты уже смирился с этим и готов его принимать еще и еще) Два дня подряд две абсолютно разные постановки, и по жанру, и по характеру.

Тем удивительнее для меня наблюдать за актерами, за их переключениями с одних ролей на другие: сегодня ты можешь играть черта или дьяка, а завтра быть Пер Гюнтом или Мефистофелем, или играть Дивчину, а на следующий день перевоплощаться в Осе-Сольвейг, женщину в зеленом, пастушек – это поразительно! Спасибо Вам (всем Актерам) за это, вот правда, хочется признаваться Вам Всем в любви снова и снова!!

«Вечера на хуторе близ Диканьки» – замечательный атмосферно зимний, рождественский спектакль по Н.В. Гоголю, яркий, смешной, такой добрый, оставляющий после просмотра приятную теплоту и легкость веселья и смеха. Замечательные, колоритные персонажи – все до единого, каждый органичен в своей роли и находится на своем месте. Особо впечатлившие моменты – это чудо-мешки, казаки на приеме у царицы, Черт (не хотелось никого выделять, но черт вышел просто прекрасным!) и Пацюк (аж вареников захотелось)) ). Теперь хотелось бы посмотреть данный спектакль зимой, чтобы зимне-сказочная атмосфера могла почувствоваться не только в зрительном зале, но и на улице. Спасибо за сказку и подаренную радость!!!

«Пер Гюнт» – n-ый раз (на самом деле 5). Но это неважно, если получится и будет нужным – то будет и десятый. Данному спектаклю признавалась отдельно в любви уже много раз, повторяться не буду, но это чувство засело глубоко и, думаю, надолго. Каждый раз открывается что-то новое: либо под другим углом, под которым до этого не смотрел, либо фразы и заложенный в них смысл начинают восприниматься по-другому, возможно, появляется более вдумчивое к ним отношение. Очень многое каждый раз зависит от самих актеров, их настроя, и, безусловно, от зала: зрители каждый раз разные, и то, как они воспринимают конкретный из показов, придает каждому из спектаклей свой оттенок, свою краску.

Мой первый, «личный» Пер Гюнт (апреля 2014-го г.) – это, так скажем, проба, прощупывание почвы, первое знакомство, осознание.

Второй Пер – один из самых любимых. Я уже не пыталась анализировать что-то, сравнивать с пьесой Ибсена, просто сидела и получала удовольствие – от актеров, самого процесса, по эмоциям с данным просмотром сравнится, наверно, только пятый.

Другие три просмотра были уже в этом сезоне – 2014-2015.

Третий «Пер Гюнт» - в октябре. В этом «Пере», особенно в первом акте, для меня поразительным стало отношение актеров к своим героям. Чувствовалась новая краска в них, может было особое настроение или я отвыкла, но появилось ощущение большей свободы над своими персонажами, развязность (в хорошем понимании), игривость.

Четвертый Пер – был «юбилейным», через год после первого просмотра, в апреле 15-го года. На этого Пера, если честно, шла больше не из-за спектакля, а из-за актеров: я соскучилась именно по их героям, по тому, как актеры живут в своих ролях.

И вот пятый – спонтанный, неожиданный, прекрасный. Второй самый любимый из «личных» Пер Гюнтов) По эмоциям, даже немного, превзошел второго «Пера». Кстати, и второй и пятый просмотр были летом - так что "летние" Пер Гюнты оказывают наибольшее впечатление)

Первая сцена второго действия – каждый раз воспринимается очень сильно и мощно, прям такой эмоциональный вихрь поднимает тебя, а затем выбрасывает, всего растрепанного и растревоженного, движения, голоса – все пробирает до мурашек. В этот раз очень впечатлила, по-особенному, сцена в самом конце с Пером и Сольвейг, после нее стало так… даже не знаешь, как описать чувство, чувство нежно-томящей грусти, если можно так сказать.

Что-то очень много букв получилось, но, действительно, каждый просмотр «Пера Гюнта» становится не таким, как предыдущий, как с чистого листа. И все пять раз для меня были разными, особенными, неповторимыми. Спасибо за это чудо всем магам-чародеям Актерам, Вы – невероятные, и я не устану это повторять!) Спасибо, любимый театр, что ты у нас есть!!!